传统京剧受白领追捧：港台制作人为京剧动刀

《曙色紫禁城》与慈禧的恋爱故事：传统京剧的新魅力

撰文、编辑/王媛

在当下文化环境中，杜绝黄牛、杜绝赠票，却依旧吸引大批观众，尤其是80后和小白领，场场爆满。这不是某巨星的演唱会，而是传统京剧《曙色紫禁城》与经典剧目《锁麟囊》的演出。这两部传统京剧为何如此受年轻人追捧？背后隐藏的答案是：一场港台策划团队与传统艺术的巧妙结合。

角色创新：香港制作人何冀平在1998年为香港话剧团创作话剧《德龄与慈禧》时，未曾想到，这部作品会在12年后被改编成京剧《曙色紫禁城》。是何冀平的这个剧本吸引了国家京剧院的老旦袁慧琴，使她为之着迷并成功将其改编成京剧。

袁慧琴表示，何冀平的剧本给陈旧腐朽的清宫带来了一股清风。话剧《德龄与慈禧》讲述了活泼西化的德龄公主与年暮专横的慈禧太后在清末年代的紫禁城中相遇相惜的故事。何冀平笔下的慈禧不再是刻板印象中的老佛爷，而是一个有血有肉、有感情的“活女人”。在《曙色紫禁城》中，慈禧不仅让德龄为她念洋人的报纸、让勋龄为她拍照，还展现了她内心的委屈和渴求。她与荣禄的恋爱情节更是让人感叹。这样的角色塑造让这部新编京剧给人一种全新的感觉。

包装创新：《锁麟囊》的成功也要归功于台湾制作人林恺的全商业模式打造。史依弘出演的程派名剧《锁麟囊》在春节期间的演出被形容为京剧市场的神话。林恺作为台湾与大陆的制作人，他瞄准了京剧《锁麟囊》，将其打造成一个吸引现代人的故事。他选择史依弘出演此剧是因为她形象和唱功兼备，并且是梅派演员出演程派，本身就是一大卖点。再加上史依弘自身的票房号召力，使得这部戏连演两日都剧场爆满。

为了让传统京剧焕发新魅力，何冀平在保持中心主旨、人物和主要剧情不变的情况下，对自己的话剧做了大刀阔斧的删改。她坦言自己头一次写京剧，要学习的地方很多，如写唱词时要根据不同的人物、行当选择不同的韵。对于此次话剧改编成京剧的创新，袁慧琴表示京剧创新必须注入与京剧“血型”相符的新鲜血液，要有时代感，符合当下观众的审美情趣。

《曙色紫禁城》和《锁麟囊》的成功在于角色创新和包装创新。它们成功地将传统与现代相结合，吸引了年轻人的关注。传统京剧在新的策划团队的打造下焕发出了新的魅力。这种魅力不仅仅是表面的华丽包装，更是背后对于传统文化的尊重和传承。这样的创新不仅为传统艺术注入了新的活力，也让更多的人重新认识了传统艺术的魅力。年初，国际摄影大师为经典剧目《锁麟囊》带来了令人惊艳的整体视觉包装，这一创意在上海的逸夫舞台被实施。位于上海最繁华的附近的剧场，被16幅巨幅喷绘所包裹，从福州路延伸至云南路，每一幅都是独一无二的精彩。

这次视觉艺术的创意之旅，特邀了台湾视觉大师杨立德掌镜与设计。杨立德，这位曾为蔡琴重塑雍容华贵形象、设计其著名婚纱照的艺术家，为《锁麟囊》的海报注入了独特的艺术气息。这一举措在京剧演出中堪称首次尝试，史依弘如是说。

史依弘还表示，尽管京剧演员常常在幕后默默耕耘，但他们的作品往往鲜为人知。《锁麟囊》的成功标志着京剧在推广策略上的新尝试。林恺，作为此次的主创人员之一，他的视野和尝试更是给京剧带来了新的市场机会。林恺坚信，京剧有观众、有路可走，只要宣传得当，就能吸引观众。他希望艺术院团都能与市场紧密结合，推出优秀剧目并盈利。

在剧评方面，《单身男女》这部戏了婚姻与恋爱的差异。即将结婚的两个人在婚礼前夕因为各种误会而渐行渐远，揭示了婚姻生活中的种种挑战。剧情主线引人深思：走向结婚并不等于走向幸福，而是走向了一种新的挑战和责任。

国家话剧院的新址也引起了人们的关注。新址由大、小两个剧场组成，可以满足不同话剧演出的需求。为了延续国话的传承，两对文物级的石狮也被安置在新址。新址的首场演出是《四世同堂》，由田沁鑫导演执导，旨在为新址带来好运和团圆。对于观众来说，前往国家话剧院新址可能需要一些指引，因此提供了一些实用的交通指南。

推荐两部值得一看的剧目《的肚子》和三拓旗“1、2、3”演出季。这两部剧目分别以其独特的剧情和深刻的情感表达吸引了观众的关注。尤其是《的肚子》，由制造了多次笑声和掌声的《两只狗的生活意见》原班人马担纲，将带来一个复杂、搞笑又丧心病狂的形象。而三拓旗剧团的演出季则是一次回归人性本质、充满感动的戏剧盛宴。