从古至今山水画中谁画的树比较美（国画山水中古人把树的画法概括

树的作用先看树，树在山水画中的作用。

作者张清平(杨沫伊泰)

这是一件树和山的服装。当你画风景时，先画一棵树。103010说“画山水，必先画树，必先干树。干了就成了繁茂的森林，加了就成了枯树。从几笔入手是最难的，要审时度势，左右逢源，争取让步，或在复杂的地方增加复杂，或化繁为简。所以古人画千岩万山不难，难在一举。”。在《芥子园画谱》，《芥子园画谱》和其他画一样，作为一个谱系单独存在。在并列所有谱系之前，可以看出树木在山水画中的重要作用。

中国画课程草案之一

画树是最难的事情，这是画家们的共识。但对于初学者来说，似乎很难理解其中的含义。在中国山水画的课程中，我经常谈到人类的美，是自然界最美的树。讲解树木的画法是最详细的，要求学生观察自然界的各种树木，课后素描树木。这种做法不无道理。五代画家郝静想画好树。深入原始森林，在他喜欢的树前写生，一幅画有上万张。无论谁在郝静之前，谁在他之后，这都是不可能的，但郝静做到了。著名画家李可染经常去公园写生。写一天的大部分时间。不用说，每个人都知道郝静和李可染的成就。

那么，树在一幅山水画中起什么作用呢？在这里，我试着分析一下山水画的构图、意境、远近、季节题材。

(1)树木是中国画中构成风景的必要元素。山水画，顾名思义，就是画山画水。哪里有山，哪里就有树。无论大小，树木作为山的基本元素，是必须存在的。面对大自然广袤无垠的景色，画家往往先想到树，以树作为取景的基点，这样更容易达到取景和构图的目的。所以在山水画中，树往往出现在近景、中景等重要的画面位置，树画得好不好直接关系到一幅画的成败。

中国画教程第二稿

(2)树木是山水画中距离、高度、大小最有效的参照物。山水画的元素相当多样和复杂。有风景，有树，有房子，有桥，有船，有人物等。这些元素并不是单独存在于一幅山水画中，而是相互映衬，相互比较。树木作为自然界中最常见的东西，画家自然以树木为参照物，从而确定画面上岩石、人物、房屋的位置和大小。我们在观看一幅山水画时，也会不自觉地选择画面中的树木作为距离、高度、大小的参照物。当我们看到树时，我们会很自然地将它们与图片中的山进行比较。通过有意无意的比较，我们可以感知到画面中事物的距离，岩石的大小和高度等。并在这种感觉中达到欣赏的目的。

中国画教程第三稿

(3)画树是山水画中创造意境最有效的 。在山水画中，森林可以起到很好的遮盖景物的作用。所谓山欲其高，林云遮之。前林遮后景，山与水隐于树间，达到显而不显的效果，虚实并存。我的路弯弯曲曲，穿过一个被树枝和鲜花遮蔽的山谷，来到一个佛教静修处。那就是山水画的意境。

中国画教程第四稿

(4)树木是山水画中表达地理生态最有效的方式。不同的地区有不同的地理景观。不同的地理景观更好用不同的树来表现。在一幅山水画中，我们看到柳树，自然会想到气候氤氲的江南水乡

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国画课稿之五

（五）树木是画家表现四季不同气候的更好题材。在众多树木中，除了松树、竹子等常绿植物，其它的树木都会随季节变化而不同。国画山水表现四季的景色，只要是通过对树木不同形态的描写。我们看到垂柳的嫩芽，就能感知画面的春天气息，看到树木的葱茏，就知道是夏天的景象，看到红叶，就有秋天的诗意，看到枯树，就感受到冬天的寒冷。这是国画意境魅力的所在。

国画课稿之六

，一个优秀的画家，都会在画树上花功夫。一幅好的山水画，上面的树木都画得千姿百态，生动传神。我们观赏一幅山水作品，也会在画面上的树木上细加品味。我们在画山水画的过程中，花在画树的时间最多，树画好了，作品就意味着完成了一半，其它的山石云雾等都可以一挥而就。

国画课稿之七

本文图文作者张清平

山水画如何画树这里有详细解析 山水画中树怎么显示立体感