浅析书法审美中的生命意味（中国书法审美“妙”范畴探微）

书法的主要兴趣是什么？美学与哲学初探。精彩 中国的范畴。书法

袁颖诗/文

摘 要s对中国内涵的深入探索 书法美学范畴可以更好地理解书法家 对美的理解和追求。 的美学范畴。苗 在中国被广泛使用。它是书法美学中一个极其重要的美学范畴。 苗 是一个有中国特色的概念，它的意境和意趣需要放在中国文化的大背景下去发掘。本文探讨了 苗 从书法美学的历史出发，探讨了 ；；的概念、笔法、线条和鉴赏。苗 从历代的书法理论中，出 ；；美的范畴。苗 突出了 ；；的民族文化特色。苗 在历代书法理论中。

关键词中国 书法；精彩；审美范畴；书法美学

中国 中国传统的书论在历史进程中形成了大量的专门范畴，如气、象、形、意、神、肌、骨、韵、逸、趣等。随着时代的不同，追求的审美范畴也不同。在书法美学史上， 苗 在宋代被广泛使用。宋人对意义感兴趣。即他们追求的是趣味而不是法家，于是趣、妙、闲、天真就成了时代的范畴和书法的追求。在汉代，崔元《草书势》达到了 苗 在书法更早，并提出 几招要精彩，暂时要合适 在 一幅画不能被移动。[1]，即书法创作既要保持 法令与法规。书法，但也灵活创造 潜力与潜力。随着环境的变化。

一、构思之妙

及苗 作为书法美学范畴之一的书法，更注重书法的审美价值。意义 在其作品中，旨在使人感到难以用精确的语言表达个人的审美感受。，它能清楚地反映出 苗 在构思阶段。于市南 s 《笔髓论契妙》唐代文章，有人说 字有态度，心互补；懂心不是心，但也很精彩。必须在纯粹的心和微妙的思考之间，神要深入思考[1]。 由此，我们可以看出余士南 对 的独特看法。苗 。他认为在创作时，必须对心灵有深刻的理解，不仅要通过眼前所见，还要冷静沉着，才能达到 苗 。这是唐朝的张怀瓘在《评书药石论》年提出的 古人妙哉，思之灰暗，非无形，故不可见[1]。 可见他也认为古籍之美是由于用心之深，而非苦思。

的想法。苗 是受形势或环境影响的。公元《法书考》年，元朝的盛说书要精彩，就不要拘泥于书。妙就妙在随机应变，能做什么就做什么。遇到这种情况的人应该在限定的范围内加以确定[2]。 比如张旭 s 《肚痛贴》是他的胃突然疼痛，他没有 我不知道该吃什么药。他想找一个朋友帮忙，所以他匆忙写了一个帖子，他没有 我不指望它会成为一个永恒的名帖。

的想法。苗 需要一双善于发现的眼睛。相传蔡邕在学校看到一个工匠用扫帚在墙上写字，经过反复思考和尝试，创造了一个 飞行白皮书 。这种文笔错综复杂，字里行间苍白无力，仿佛是用沾了墨水的干树枝写出来的，形成了一种独特的书写风格。唐朝的张怀瓘在《书断》中评论蔡邕说 既然不是蔡公 的计划，我们该如何针对这一点？ 可以说是送鬼的胜利，也是尴尬的事情

二、笔法之妙

绘画是中国绘画的关键。这也是书法美学与一般书写的区别，笔法是书法美学的根源。汉代书法家蔡邕在《九势》年说 潮流到深石，势不可挡，但软笔奇怪[1]。 笔法包括用笔的姿势、动作、技巧和效果，书法家可以通过笔法传达自己的风格和境界。笔法是书法的灵魂。钟繇年轻时，为了得到蔡公的笔法，不惜开单薇 的棺材墓，以获得 真正的经典与经典。。王羲之经常偷他父亲的秘籍。的枕头，学会了笔法.可以看出 苗 正在使用一支笔和 苗 就是运用技巧。许多书法家通过书法的经验形成了自己的书法公式。奇妙的产品和服务。，比如 这支笔是一个通用的 ， 惊奇地在沙滩上飞翔。和 通过孤立和自我激励。.现在，我们为 ；；的研究提供了有价值的参考价值。精彩 中国的范畴。从学笔法看中国书法美学。

刘德盛 中国书法对中国的发展产生了深远的影响。书法美学。他创造的字体——行书流传了几千年。它被后人不断研究和润色，发展成为中国美学的新高度。书法。世界著名书法家王羲之、王献之、钟繇、赵虎等也曾研究过刘德盛。他们的作品在书法领域是非常优秀的。《书断上》年，唐朝的张怀瓘写道 此案的作者是汉末颍川人刘德盛。也就是说书小而假，服务简单而大众，所以叫 流水账 [1]. 并认为他的书法是一个 奇妙的产品和服务。。《书断妙品》写道 虽然是草造的，但也是清丽婉约，在当时是绝无仅有的[1]。 刘德盛 ；；的突出特点；他的笔法流畅，生生不息，宽厚健康，字体优美，笔画粗疏，避免绕圈。它给人的感觉是 晨鸡会绊脚飞，暮鸦会飞[1]。 中国 的书法讲究笔法，所以在 苗 。在蔡邕 s 《九势》，汉代书法家，据记载 转笔，藏锋，藏头，护尾，冲，扫笔，涩，横鳞；此九势名，虽非老师所教，亦可与古人相合。创造一只漂亮的耳朵需要大量的书法[3]。 说明为了使作品达到 精彩 境界，这九种潜力密不可分，环环相扣。清代鲍在《王林《快雪》 《内景》两篇文章中分析了六朝的笔法，他在文中记载 ，六朝流传下来的笔法，始无尖，终无痕，终无笔，无挫。这就是所谓的不输篆书义的人。于、欧、楚、陆、李、徐、颜、刘、范、杨、

字势百变而此法无改［1］。”包氏强调了起处用中锋，笔毫平贴，笔锋摄墨，笔收干净利落，给人以笔短意长，字形丰圆，内力十足的感觉。

笔法蕴含着书法家丰富的感情，用笔的轻重，发力方式、书写速度等都是书法家的创作秘籍，都代表着他们各自的书法特点。“妙”这一审美范畴主要能凸显出作品的意欲生动，结构简洁却又意味十足。它讲究创作时不拖泥带水，丰瘦有法，笔锋得当。在张怀瓘的《书断》中了以“妙”闻名，且作品被称为“妙品”的有虞世南、羊欣、欧阳询的行书，张昶、钟会、韦诞、卫恒的草书，萧子云、张弘、韦诞、欧阳询、王廙的飞白……［1］他们的作品笔精墨妙，思极天人，体现了他们追求自然、胸怀坦荡，不拘形迹的个性和气质。

三、线条之妙

宋代黄庭坚在《论书》中曰“楷法欲如快马人阵，草法欲左规右矩，此古人妙处也。［1］”历代书法家通过“字形”的视觉效果，来判断妙之与否。所以，我们可以理解为书法的线条之妙是书法字体的“形妙”。书法家在书写时，其线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等都可以倾泻他们的力量感、节奏感和立体感，三感之和，以达妙形。

书法的线条具有极强的力量感，富有无尽的张力，但它的本身是抽象的，需要创作者或欣赏者赋予其存在的意义。“晋人不传之妙，多力多筋者胜，无力无筋者病，多力多筋者是书，无力无筋者谓之墨猪［1］。”可见，线条的力量感是古人的不传之妙。王僧虔在《论书》中云“张芝、韦诞、钟会、索靖、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳［1］。”张芝、韦诞等人皆被称为妙品之人，不分伯仲，王僧虔提出区分他们的优劣在于——“唯见笔力”。可见，笔力对于线条乃至整个作品的意义，要想达到妙笔生花，则需注重凝心聚力、疏密有致、顿挫缓急。

线条的节奏感是保证作品达到“妙”境界的基础。唐代蔡希综在《法书论》中曰“夫始下笔，须藏锋转腕，前缓後急，字体形势，壮如虫蛇相钩连，意莫令断，乃须简略为尚，不贵繁冗。至如棱侧起伏，随势所立，大抵之意，圆规最妙，其有误发，不可再摩，恐失其笔势［1］。”从其话语中可以看出，书法创作如弹奏琴弦，自下笔开始宛如弹奏的之一个音，亦是旋律之始，起起伏伏的音调就像字体形势，有直有弯，顿挫缓急。弹琴最讲究的便是连贯、完整，书法亦然。“其有误发，不可再摩”意在创作时即使有错，也不可打乱节奏，要保证其作品的整体性。

所谓线条的立体感，即给人带来的视觉效果。虞世南云“字形者，如目之视也。为目有止限，明执字体，既有质滞，为目所视远近不同，如水在方圆，岂由乎水，且笔妙喻水，方圆喻字，所视则同远近则异［1］。”虞世南对于字形的说法非常有考究价值。他认为字形的的确确是人们眼睛所看到的，眼睛所看到的又有局限，晦暗不明。因为每个人的鉴赏能力不同，对于字体的理解也各有不同。之所以为妙，是因为书法家能够让读者明白把握字的形态体势的道理。所以，“妙品”不仅仅是书法家本人的妙手丹青，更是给欣赏者所带来的曲尽其妙。

四、妙与鉴赏

老子在《道德经》中写道“玄之又玄，众妙之门”［4］。揭示了“妙”这一哲学渊源与哲学内涵。老子之后，《易传》和《庄子》等书中也出现了“妙”字，他们的论述更偏重于从哲学角度去分析。不可否认，他们同老子的部分观点达成了共识，即强调“妙”处于“自然”，“不可以形诘者也”“不可寻求”。王僧虔在《笔意赞》中曰“书之妙道，神采为上”，就是指作品中的“妙”所流露出来的风姿神貌［3］。汉魏碑学书法重视用“妙”来识鉴其优劣与否，他们不管是对鉴赏还是对风格的定位，都高标着漂移不俗、谈锋要妙之美。

朱长文在《续书断》里对于“神”“妙”“能”之间的差异有了明确的说明“杰立特出，可谓之神；运用精美，可谓之妙；离俗不谬，可谓之能［1］。”后来在包世臣的《国朝书品》中记载道“酝酿无迹横直相安曰妙品［1］。”所谓“酝酿无迹”是指作品能凸显出书法家的个性和气质，不需承颜候色，凭借着自己独特的艺术风格驰骋天下；“横直相安”即笔法张弛有度，骨肉相称，神形兼备。

张怀瓘在《文字论》中写道“欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。”可以看出他对“妙”鉴赏的态度，人们在欣赏作品时切不可一扫而过，妄下定论，而是需要经过整体的欣赏，长久的思索，并回味其中的甘甜，才能品出真正的味道［3］。“虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣［1］。”即使已经（把作品）珍藏并放置好了，却还是心心念念、意犹未尽。张怀瓘在文后又写道“探文墨之妙有，索万物之元精［1］。”鉴赏“妙”是非常有难度的，需要极富有耐心，才会探索到其中的奥妙。

唐代虞世南《笔髓论·契妙》中云“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也［3］。” 这是虞世南告诫自己或他人在“妙”的鉴赏过程中所需注意的事宜。他强调用心感悟，不可强求，也就是不能先入为主，求妙若渴。所以后面他说道“机巧必须心悟，不可以目取也……心悟非心，合于妙也［1］。”“心悟”“妙悟”旨在强调审美主体在进行审美活动时要保持一颗澄澈的心。根据对宋代禅宗大师青原行思三重境界的顿悟，即看山是山，看山不是山，看山还是山，不断提高个体的审美能力和审美素养。虽然艺术素养需要一定的天赋，但更重要的是后天的学习。通过学习来掌握原理与知识，再用“心悟”进行再创造，从而达到创新，并推动事物的发展。所以，这就告诫人们在最开始欣赏时做到“无为”，到再创作做到“无不为”，这也是虞世南所要传达的精髓。

“妙”在精美、奥妙、精微之中，它所带来的美感在审美活动中通过“妙”的艺术对象来 欣赏者的审美体验［3］，体现在给人以自由、惬意的心灵撼动。带来最直观的感受，是中国书法的美感中更具代表性的形态之一。“妙”在以形写神，缩短了心与艺术的距离。

五、

，华夏古代美学是一种人生美学。“妙”也可以说是一种人生境界和人格价值。在老子的阐释中，“妙”照见了“道”之“无”的一面，使得“妙”范畴富有了哲学含义并拓展了人的精神世界。自古以来，华夏民族对于空间的幻想包罗万象，古人认为人们所处在的空间具有无限性，这也是“妙”范畴能够做到的一种行于天地的自由境界，“神妙”“玄妙”“微妙”等词语都可以阐释“妙”的这层含义。无论是从中国的书画还是琴弦等艺术中，都不难看出古人向往的审美理想——超越世俗，蕴含着他们心旷神怡、安顿心灵的共同心理需求［3］。“妙”在一定程度上可以表示具有自己独特的艺术风格，不畏惧他人的闲言闲语，不受他人左右自己的思想，能够让自己的风格独步天下。“妙”范畴让人明白了自由与美并不冲突，在合度之中，做最真的自己，做自己想做的事情，最为之妙。

参考文献

［1］华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选［M］.上海上海书画出版社，2014.

［2］［元］盛熙明.法书考［M］.北京商务印书馆，1934.

［3］郭敏.中国古典美学“妙”范畴的研究［D］.山西师范大学硕士论文，2014.

［4］王弼.老子道德经注校释［M］.北京中华书局，2008.

（原载于《佳木斯职业学院学报》 2021年第1期）

中国书法当前的审美取向 中国当代书法审美自觉的哲学思考