艺人持证上岗坊间对此意见不一

演艺行业规范：支持与反对观点碰撞，折中建议引深思

在演艺行业日益繁荣的今天，关于是否应该为艺人设置持证上岗制度的争议愈发激烈。支持者与反对者各执一词，而折中建议则为这一难题提供了新的思考方向。

支持方观点：提升行业门槛，保障市场规范

演艺人员作为公众人物，其言行对社会影响深远。对于这一特殊职业，设置持证上岗制度显得尤为重要。通过证书筛选具备基本素质和能力的艺人，能够减少资本造星导致的低质艺人涌入。主持人、经纪人已实行资格认证制度，专家建议艺人应同步规范，以提升职业尊重和市场理性。这一制度能够推动市场回归专业导向，保障那些德艺双馨的从业者获得应有的机会。证书不仅是行业准入的“通行证”，更是演艺职业专业性及严肃性的象征。

反对方观点：担忧艺术创作受限，质疑执行效果

反对者则担心这一制度可能限制艺术创作的多样性。贾樟柯等业内人士认为，艺术创作不应被学历、证书等世俗标准束缚。非科班出身的艺人，如矿工出身的演员，可能凭借独特天赋塑造经典角色。统一的艺术才能考核标准可能抑制创作活力。对于持证制度的执行效果也存在疑虑。证书对艺人的道德约束力有限，违法失德问题需通过更为综合的手段解决。若标准设置不当，证书可能流于形式，失去实际意义。

折中建议：培训与认证相结合，平衡制度与自由

面对这一争议，折中建议强调培训与认证的有机结合。将思想道德、法律素养等培训纳入持证前置条件，强化艺人自律。配套建立从业黑名单制度，对劣迹艺人实施长效惩戒。建议根据艺人业务能力划分等级，如初级、专业级等，兼顾灵活性与专业性。这样既考虑了行业门槛，又尽可能地保障了艺术创作的自由。

争议核心：制度规范与艺术活力的平衡

双方争议的焦点在于如何平衡行业门槛与艺术活力。支持方强调制度规范的重要性，反对方则侧重创作自由与多元治理。实际上，这一问题涉及演艺行业的长远发展及社会公众的利益。如何在保障市场规范的不损害艺术创作的多样性，仍是亟待解决的难题。

演艺行业是否应该实施持证上岗制度，是一个值得深入讨论的议题。我们需要审慎考虑各方观点，寻求一个既能保障行业健康发展，又不扼制艺术创作活力的平衡点。