为何北欧的电音发展得这么好？

在欧洲的音乐MV厂牌中，我们常常看到一些平凡甚至不起眼的人，他们可能并不富裕，相貌也并不出众，但他们身上却散发着一种独特的自信。他们拥有丰富的想象力和创造力，才华横溢。似乎有一种信念在支撑着他们，那就是：只有内心充满满足的人，才能真正领略舞曲的魅力。

谈及北欧国家的音乐发展，如瑞典、挪威、芬兰、丹麦以及冰岛，人们首先会想到电子音乐。无论是舞曲还是电子音乐，无论是主流EDM还是地下音乐，北欧的音乐发展相较于欧洲其他地区，甚至与美国相比，仍有很大的差距。

以瑞典为例，那些在House音乐领域有所成就的音乐人，确实在新时代的狭义EDM圈中取得了不小的成绩，但这并不能代表整个瑞典的音乐发展就很好。实际上，北欧的电子音乐一直在独立派系中循环，产出许多具有个性的音乐作品，但整体发展并不乐观。

我们不能仅凭自己的喜好来评判一个地区或国家的音乐发展。对于北欧电子音乐的误解，在中国尤为严重。例如，将各种北欧音乐人统称为“北欧电子”，或将冰岛的音乐人都归为“冰岛电子”，这是一种不准确的分类。冰岛的音乐人，如Bjork、Mum、BangGang和SigurRos，他们的音乐路线各不相同。

北欧风格的艺术和科技是北欧音乐得以发展的一个重要原因。北欧在艺术设计和科技发展方面的独特之处，使得他们有足够的硬件和软件基础去尝试不同的事物。北欧人对于艺术的敏锐和创新，与人们传统印象中他们维京海盗的形象截然不同。

电子音乐是一种包容性的艺术形式，它没有古典音乐的阶级性，没有摇滚音乐的反叛与愤怒，也没有民谣音乐的低沉与忧郁。它是大众的，是一种平等化的表达方式，让人们回归最原始的身份，一起感受音乐的魅力。当电子音乐的节奏响起，身体的抖动和荷尔蒙多巴胺的分泌，都是身体对音乐的天然响应和回馈。在这个时候，我们应该放下伪装，放下矜持，尽情享受音乐带来的快乐。该抖就抖，该笑就笑，该跳就跳，这才是真正的keepreal。