梅花大鼓唱段（好听的梅花大鼓图片）

关于高虎哪个牌子好，说说梅花鼓吧。

梅花鼓，脱胎于清代中叶北京的青口鼓，流行于京津两地。解放前是北京旗人子弟爱弹爱唱的曲子。艺术家 唱歌在公开的歌唱节目中比较常见，很少有人专门研究这类音乐。

清朝道光年间，有一个叫 余睿 北方市旗的儿子，他的叔叔是个世袭的左领。在八角鼓的票房里唱这首曲子，渐渐获得了大家 的承认，所以它被称为 清口鼓 。因为他家住在北城鼓楼附近，这可能也是 北方棋盘上的梅花。。余睿 的昵称是 梅花主人 ，也被称为 北板梅花调。。后来，它逐渐传入前门外的程楠地区。有一个儿子，叫文宇森，是八角鼓的爱好者。他的头秃了，他的绰号是 文秃子 。温雨森 s的清口鼓唱功很好，一直有五种乐器伴奏。他唱的段子是几个节目，比如《黛玉思亲》，《百鸟朝凤》。虽然曲目很少，但这种形式在八角鼓表演中已经变得非常重要，这也标志着北方板块的梅花鼓已经完全成型。

清朝末年，当 北梅曲调与旋律。流传到金万昌、王文瑞等几位老师，丰富了演唱过程中的曲调和板块，尤其是伴奏音乐和唱段音乐，由韩永先、苏启元等发扬光大，形成了三转、三转、一鼓盖、一大门等。这个阶段随着表演发展，再经过韩、霍连仲、韩德寿(。)等发展起来，形成了梅花鼓。为了区分原始的 北方梅花调。，它被命名为 南方梅花调。，以及 梅花鼓及花鼓。自然是预料中的结果。

几十年来随着时代的变迁，名家在梅花鼓这一艺术形式中发挥了各自的作用，形成了风格流派纷呈的局面。曲调和音乐的发展大部分是由一些著名的弦乐音乐家改进的，而且不是因为一个人 学校得以形成的努力。正如王文瑞 的老老师亲口说过 当年的梅花调都是我给万昌的。他是著名演员，红起来的时候比我强多了。名利不算什么，只要东西响，比什么都好。众人拾柴火焰高！ 所以王老老师也是金派(金万昌)梅花鼓的创始人之一。梅花鼓在20世纪二三十年代达到顶峰。南板的梅花曲调比北板丰富，板上的音乐也花哨活泼。鼓点和音乐太多，使得南方的梅花调比北方的梅花调好很多。后来这种唱法越来越激烈，几乎没有人再唱 北方梅花调。，于是北方梅花调逐渐失传。

一般梅花鼓的基本程序是前面加四句、六句、八句，后面加慢板。唱了几首 坠落 (也就是一段话)，后面是 害怕什么？和 野鸡散步和。(比慢板节拍快)，然后转到 上板和；(快板)，然后书末再唱几句，算一句。如果你加一个标志，你应该把它加在 野鸡滑 。在过去， 马昊 结束后通常会播放信号。

梅花鼓的表演形式是一个人打鼓讲故事，然后是二人转。它还有一种独特的形式——五音联奏演员用鼓打板子，四个乐队互相配合，演奏五种乐器。左起，之一个人用右手弹奏扬琴，第二个人按下三根弦。用左手握住他的手；第二个人用他的右手弹奏三弦，按第三个人 用左手握住他的手；第三个人拉四个人

根据艺术家 这项活动是由清末民初的艺术家兼弦乐器演奏家韩永忠创立的。比如《怯绣》，梅花调作为歌曲的开头和结尾，以及 太平盛世。和 银纽斯 都加在中间，就成了天衣无缝的对联。

梅花鼓演员必须具备 歌唱技巧与技巧。和 演奏技巧与技巧。(打鼓)，他的表现不 这没多大关系。它的可听性在于这类音乐的音乐性很强，三根弦的定位度不高不低，指法音很好弹。在咏叹调中，有一个大 上下三转，门和鼓盖 ，听起来很过瘾。这就是它的魅力。还有各种形式的表演，包括 对唱梅花。， 男女对唱梅花。， 成群唱梅花。和 打着灯笼(包括鼓)唱着梅花 。，还有 五音联梅花 换手的，即玩家换手打，拉，打，打曲牌[柳青娘]，[万年欢]，[鬼拉腿]，[马号]，[深夜]。

这种联弹的发明者，产生于清末儿童票房。经过几百年的代代相传，大部分名家都保持发展。韩德寿老师(韩德福 s大哥)发展了[马豪]的曲牌，据说是借用军歌军号曲调。老师霍连忠，钢琴手、管风琴手桂秋华，各有千秋。鲁老师和老师演奏了。三翻 在20世纪40年代，加上 流行歌曲 ，很受观众欢迎，引起轰动。正因为这些特点，梅花鼓是京津地区不可或缺的流派。

It 如今唱功已过巅峰，北京专业曲艺团体中专门唱梅花鼓的演员几乎绝迹。梅花鼓票房很少，但也有一些粉丝在台上唱歌。李延声一直在努力争取 梅花和梅花。十几年了，而且每一排都要唱《黛玉葬花》，《宝玉探病》，《黛玉思亲》之类的歌，旨在苦学梅花，攀上更高的台阶。支、那辛唱的新梅花《龙女听琴》好听，徐少兰、徐存智等老师也喜欢唱梅花大鼓。，一位70多岁的艺术家，名叫杜，是的弟子，到票房敲锣打鼓，唱《目莲僧救母》和《百鸟朝凤》，这表明花 梅花鼓及花鼓。在北京球迷中不会落下。虽然真正的 梅花和梅花。在北京是淡季，我想，既然叫梅花，就不畏严寒，雪也能傲然绽放，说不定蓓蕾也会有出头的一天。希望热爱梅花鼓的粉丝们更加努力，多学多练，一定能唱出更好的成绩。 清口鼓 最初是在票友中发展起来的，在票房上永远不会绝迹。

在梅花鼓的发展过程中，先后形成了两个流派黄金派和鲁派。金派的创始人是金万昌、和王(铁鼓艺人)，他们被天津观众誉为金鼓手三种独特的鼓 。姓

(花)派创始人卢成科，瞽名弦师，根据之一个弟子花四宝嗓音高亮、音色纯美的特点，开辟了梅花大鼓的高腔音域，形成了悲、媚、脆的演唱风格，也称卢派或花派。卢(花)派演员有花五宝、花小宝(史文秀)、周文如，青年演员籍薇等。

金派梅花大鼓——梅花大鼓的之一流派是金派梅花大鼓，创始人金万昌等。他的嗖音颚音多，干脆潇洒，吐字发音讲究，不拙不飘，底字低音沉浑有力，听之绕梁。鼓套子打得出神入化，变击多彩，时称金万昌为“梅花鼓王”，是梅花大鼓里程碑式人物。唱金派梅花大鼓的京津两地演员曾有很多，男演员有尹福来、贾凤祥、曹宝禄、屈振庭、刘连玉、荣寿昌、等，女演员有方红霞、郭小霞、关翠兰、宋大红、刘淑慧、孙砚琴、王淑琴、闫丽云、李志义等。当时还出了不少唱红了的名家，特别是有一大批女演员很适合演唱梅花大鼓，从而形成了京朝派梅花的浓厚风格。

天津花派梅花大鼓——天津花派梅花大鼓是区别于京派最早的一个支派，是由弦师芦成科独立创造的，亦称“芦派梅花大鼓”。他是天津著名的盲人弦师，是韩永禄先生入室弟子。此人虽然眼有残疾但操弦技艺高超心秀手快，还能用三弦弹奏摹拟演员的唱腔和自然界各种声音，当时称他这种演奏技法称为“巧变弦丝”。他因曾为京派梅花鼓王金万昌先生伴奏过一个时期，对继承金派梅花大鼓打下了良好的基础，因而把梅花大鼓在天津发展了。芦成科为了适应天津观众的口味，对梅花大鼓的唱法和上下三翻以及过板等一些伴奏音乐进行加工提高，起腔落腔加慢渲染节奏用类似“猴皮筋儿”的唱法，上下三翻的演奏加花腔加快节奏。这种演出形式听起来比京派梅花大鼓火爆热闹，能使人情不自禁地高声叫“好”，几十年来在天津曲坛中进行了长足的发展。

芦派梅花大鼓——之一位唱芦派的人是花四宝（张淑文），她嗓音浑厚，天赋奇禀，经芦先生的指导才形成了后来的“花派”实际应称“芦派”。三、四十年代时花四宝在津有“梅花歌后”之称，可见她鼓艺出众。花派形成后，天津曲坛中又出了不少唱梅花大鼓的人才，花五宝（张淑钧）、花小宝（史文秀）、周文如、花云宝、花莲宝、张雅丽、张雅琴、籍微等都是花派唱法。

白派梅花调——梅花大鼓改革更大时期就是建国后改的“新梅花调”也称“白派梅花调”。由单人唱改成对口唱，器乐在原有的基础上又增加了一些，三弦、四胡、琵琶、扬琴、低胡、高胡、秦琴等，进行了很多的外包装大大丰富了乐感。白凤岩先生是主要改革人，他曾在三十年代就已然着手对南板梅花大鼓唱腔、上下三翻以及唱词、唱法进行过创新。当时的代表作《黛玉归天》在三、四十年代梅花大鼓演员中就已经传唱了，建国后在中央广播说唱团的人力物力支持下更加快了继续改革梅花大鼓的步伐。

是把曲调推进得更加丰富，唱中的词句加紧，去掉每段曲目句首的“唉哪”虚字，唱法上速度加快。过板腔调一律更新，特点是板式新变伴奏衬、补、托、随、繁、简、高、低，使得三弦在新梅花调发挥淋漓。在全曲中又把部分时调小曲的曲牌加入其中，如[锦兰房]、[小下棋]、[绣荷包]、[栽秧歌]、[明月调]、[赤壁歌]、[山西五更]、[黄鹂调]等，从而形成了梅花十二曲，发展“声腔走向”，更丰富了以往的演唱旋律。在唱词方面白凤岩先生专门选择故事性强的唱段，这些曲词有大都是白先生自己整理改编的，代表作有《龙女听琴》、《钗头凤》、《别紫娟》、《怀德别女》、《拷红》、《小两口下地》等。

这些节目广播电台都有大量的音乐音像资料，至今还可以听到。当时，演唱新梅花调的有赵玉明、龙洁萍（艺名新丽英）、钟舜华（艺名新岚云）、孙书筠、马增慧等。这些演员唱功底子都很硬，表现白派的新梅花调的内涵都很充沛，她们在唱牌子方面都有时调小曲的功底，所以把梅花调从旋律上提高到了一个新阶段。《龙女听琴》还曾经由中央广播乐团的著名指挥彭修文先生改编成了交响音乐进行合唱，有好几十人的男女合唱队，大型交响乐队伴奏，舞台上的效果气势磅礴，当时的感觉真是让人振奋。这是一九五七年的事，早于交响乐伴奏的《沙家浜》等样板戏将近十年，是新梅花调扬眉吐气的时代。

与此，北京曲艺团的著名弦师韩德福先生也对梅花大鼓着手进行了改革。他对梅花的革新完全是在老梅花调北板、南板的曲调、板式、声腔基础上进行的，还是保留了原有的板腔体风格并不用各种牌子。在上下三翻、过板上大多保留传了统热闹可听的浓厚旋律，在唱腔上运用一些新腔，但大多是“依字创腔”。为了更完全把曲词内涵表现好，不但去掉“唉呀”、“哪呀”等虚词衬字儿，而且把速度加紧加快使得节奏明快改变了老梅花大鼓的沉闷感觉。

又把原先梅花的托腔紧凑化，把慢腔变短，把“野鸡溜子唱腔”提前使用，把三眼一板（4/4节拍）和一眼一板（2/4节拍）等板式交替变用。另有一种 是在唱腔中运用“长腔加短腔、短腔叙长腔”的翻叠形式，按照曲词的四声平仄作曲脱离旧的联套程式化唱腔，从而加强了紧板的节式变化。曲词大多是王素稔先生精心创作整理而成，先后上演了《上寿》、《戏诸侯》、《凤仪亭》、《琴挑》、《玉玲珑》、《双赴车》等。

北京曲艺团还曾创出由马书麟、刘淑慧、刘淑珍主唱多人合唱的群唱梅花调《五姑娘拜年》，由韩德福、魏福汉、宋德存、周荣林四位先生伴奏，由于他们几位唱得活泼欢快，当时的剧场效果强烈成为曲艺团的保留节目。这种创新形式在五六十年代是大胆的革新，韩德福先生还创出男女声对唱的不同声调混合 ，由曹宝禄先生、刘淑慧女士首唱。曹宝禄先生虽是单弦名家，但自幼曾拜尚福春老先生学习梅花大鼓，嗓音宽厚雄浑表演潇洒自如鼓套子功底深厚；刘淑慧女士的嗓音清亮韵味很雅，他们二位对唱得珠联璧合。男女双人梅花是韩派杰作，给新梅花大鼓又加上新的活力，于是在北京就形成了“韩派新梅花”与“白派新梅花”争奇斗艳之势。

津派梅花大鼓——还在改革进展的“梅花”是天津的“津派梅花大鼓”，几十年来天津的梅花大鼓一直没有停止过改革的步伐。早年在天津有名弦师祁凤鸣、花派名演员周文茹，又有名弦师韩德荣等创出了《罗昌秀》、《 英雄马本斋》，把梅花大鼓发展了一步。名弦师李墨生和花五宝等在原《红楼梦》的节目上也进行了音乐改革，如《傻姐泄机》、《红旗谱》等。

有了这些改革的基础，在八十年代起弦师韩宝利先生、京韵大鼓演员赵学羲女士为青年演员籍微开始研究创新梅花大鼓唱腔，先后推出了新唱法的《黛玉葬花》以及创新曲目《二泉映月》、《张学良》等，取长补短的把白派、韩派、芦（花）派的新梅花大鼓的精华融合一起，形成了一种更新的梅花大鼓，跟上了时代潮流。青年演员籍微在演唱《黛玉葬花》中还大胆地学唱了一段越剧唱腔，这种不断创新的“津派梅花大鼓”备受观众欢迎。

梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙事中抒情。它的慢板、中板，声腔婉转动听；快板、紧板，活泼有力；收束时的慢板稳重而又有余音。句式基本上为七字句,偶尔加三字头,快板中有时有五字句。有时也依据内容穿插长短句的曲牌。个别节目如《怯绣》，除头尾唱梅花调本调外，通篇为〔太平年〕、〔银纽丝〕、〔湖广调〕等牌子曲。

梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等。新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉印月》等。

梅花大鼓传统曲目保留下来的共有三十三段，大都为清末梅花大鼓艺人王文瑞提供，经单弦艺人德寿山修改后交给金万昌演唱流传下来的。其中取材于《红楼梦》的有《黛玉思亲》、《黛玉葬花》、《黛玉悲秋》、《宝玉探病》、《劝黛玉》、《黛玉归天》、《晴雯补裘》、《探晴雯》、《别紫鹃》等。其他题材的曲目，有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《昭君出塞》、《怯绣》、《韩湘子上寿》等。建国后，新编的曲目有《拷红》、《龙女听琴》、《秋江》、《玉玲珑》等。梅花大鼓作为北方鼓曲中的一个重要曲种，广受曲艺爱好者喜爱。其传承意义非凡。

好听的梅花大鼓图片 安冰梅花大鼓