后期修图教程（沉浸式修图技巧 你值得拥有）

怎么画卷轴画？沉浸式修图技巧值得拥有。

《南都繁会景物图卷》仇英

《历代帝王图》(本地颜)

《自画像图页》赵孟頫

《京师生春诗意图》徐杨

《王时敏小像》王世民

《心写治平图》(郎世宁当地)

现在，人们可以使用各种修图软件来添加 过滤器和。到拍照后的照片，甚至直接使用美颜相机的滤镜功能，让照片中的人或风景更美。在没有辅助设备的古代，人们只能用纸笔画肖像或场景，如果他们想 拍照 。那么，古人画画会不会很美呢？

给皇帝 美容与健康。

美人不能打败古人，谁还试图补充 过滤器和。当画人物肖像时。中国传统的绘画形式是中国画，主要是画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。根据 技法和笔法，中国画还可分为工笔、写意和兼笔。，无论哪种绘画 ，画家都会添加 过滤器和。要根据环境和人物的特点来画自己的画，让人物看起来更漂亮，更生动！

唐代画家颜曾画过一套《历代帝王图》，从右到左画了从汉到隋的十三位皇帝的肖像。虽然他从未见过这些皇帝，颜描绘了这些封建统治者的共同特点和气质，并补充了一个 过滤器和过滤器。根据每个皇帝的政治行为和不同的情况。

颜通过个性化的描写和眼睛、嘴角、面部肌肉的细微刻画，表现了帝王的心理、气质和性格。比如刘弗陵，图中的汉昭帝，恬淡快乐，从容淡定，气度豁达，俨然一副大国君主的样子。作为东汉的开国皇帝，刘秀身材高大，双目有神，眉毛舒展，处处显示出自信和豁达。

，在燕 s的作品中，有所作为的皇帝大多被冠以尊严、庄重、智慧、善解人意，雍容大度，而征服国家的无能或暴虐的君主则表现出软弱、任性的意识。可以说，颜成功地塑造了《十三钗》通过手动和手动拍摄的具有杰出个性的图像。过滤器和。。

，古人加滤镜的方式很巧妙。他们不仅在人物本身上做文章，还通过在背景上添加滤镜来展现人物的个性。例如，宋徽宗赵霁在他的《听琴图》中使用了这种 。这幅画描绘的是官僚贵族聚在一起听琴的场景。据传，画中的小提琴手就是赵霁本人。如果是这样的话，那么这幅画可以被视为一幅 赵霁的。

《听琴图》背景简单，虽然作品构图简单工整，但人物 仪态、造型生动传神。主角穿着神秘的长袍，坐在中间，聚精会神的听着琴声。头戴两顶纱帽、身着官服坐在码头前的朝臣们正襟危坐、静听，仿佛被灵感迸发的琴弦所搅动，完全陶醉在琴声中，营造出一种静谧的氛围。可以说《听琴图》通过对背景的刻画突出了主角的优雅气质，属于高端 过滤器和过滤器。。

在清朝，有许多西方 摄影师 在宫廷中，如郎世宁，有代表性的人物。郎世宁有一个独特的和高超的 摄影技术与应用。——，融合中西技法，形成精细逼真的绘画效果，又不失人物本身的尊严。正因为如此，郎世宁也成为了帝国 摄影师 乾隆皇帝的。

乾隆四年(1739)，乾隆皇帝视察南苑阅兵，请郎世宁 照片和照片。这是郎世宁的代表作之一。郎世宁用明丽的色彩和细致的笔触描绘了29岁的乾隆皇帝。画中的乾隆皇帝身着戎装，威风凛凛，一个意气风发的年轻国王形象扑面而来。

除了盛大的国事活动，郎世宁还需要t

乾隆皇帝cosplay的时候，也让郎世宁留下了一张自己的 。有一次乾隆皇帝在欣赏《乾隆大阅图》，那是一幅画，画的是四个服务员在打扫白象。白象是普贤的坐骑，于是乾隆皇帝把自己伪装成正在看《乾隆皇帝射狼图》的普贤。这一幕后来被记录在《乾隆皇帝刺虎图》。

，乾隆皇帝还喜欢让郎世宁带一个 照片 为自己。——《乾隆皇帝落雁图》本套图又称《洗象图》，从右向左展开，依次为乾隆皇帝、皇后和十一位妃嫔的半身像，其中郎世宁亲笔题写皇帝和皇后，其余为郎世宁 的徒弟，后三幅是宫廷画师画的。

大咖 也是疯狂的。

除了为别人作画，古人也爱 。据唐代画家张彦远的《洗象图》记载，东晋大书法家王羲之曾有一幅画。 叫《弘历观画图》，就是在镜子前画自己的肖像。估计王羲之肯定加了个 过滤器和过滤器。到他的自画像，但可惜的是，这幅自画像现在已经死亡，只留下零星的文字记载。

到了宋代，文人中出现了一股自画像的风潮。许多人会自己画画，或者请专业画家画自己的肖像，他们经常要写几句 肖像赞美 ，即在画像上题词，类似于today s 后发朋友圈的人，而且还得配上精美的文案。比如著名诗人黄庭坚曾经一口气写了五首《心写治平图》。看来黄庭坚不仅是个 高手，还是个文案。

宋元之交的大画家赵孟頫也画了一幅 为自己(赵孟頫《乾隆帝后妃嫔图卷》)。在这幅画中，赵孟頫把自己画成一个优雅的人，戴着黑色的围巾，穿着白色的长袍，手持权杖，在竹林中行走。，赵孟頫没有 不要用过多的笔墨来画人物，而是把自己置身于竹林之中，通过背景滤镜突出竹林和溪流，营造出一种优雅而富有美感的氛围。当你看到这个 自画像 ，有一种竹风吹在脸上，春天的声音在耳边回响的感觉。赵孟頫的形象；疲惫不堪、飘泊于世的s贵族学者自然浮现。

p>明清时期，人们 时除了热衷于“加滤镜”，还对 的写实性有了一定要求即在让人物看起来更美的又不失真。晚明时期，便出现了一位知名的“摄影大师”，他的名字叫作曾鲸，主要工作就是专门为人画肖像画。他开创了一种全新的“墨骨敷彩”肖像画画法，即先用淡墨线勾出轮廓和五官位置，然后施墨晕染，以淡墨和淡赭石按面部结构层层渲染出色彩和凹凸阴影，使原本平面的肖像产生立体感。

明末清初的著名学者姜绍书在《无声诗史》中评价曾鲸的画“磅礴写照，如镜取影，妙得神情。”说的便是曾鲸笔下的人物逼真生动，就像从镜中取出来的一般。因为肖像画技艺高超，当时的许多文人雅士都曾请他画像，其中不乏董其昌、陈继儒、王时敏等当时的名士。

曾鲸为王时敏绘制的《王时敏小像》便是他现存的代表作之一，所画的是时年25岁的画家王时敏。在绘制此图时，曾鲸便是先勾出清晰的墨线，再按人物面部结构用淡色渲染数层，这样的绘画技法相当于“美颜”，让画中的王时敏看起来栩栩如生，而其肤质也显得更为细腻。

画中的王时敏目光炯炯有神，手持麈尾，身穿白袍，头戴儒巾坐在圆形蒲团上，衣褶则随笔而出，落笔流畅，使人看上去神采飘逸、风度翩翩。作为明末清初的画坛泰斗，王时敏留下过许多画像，但通过《王时敏小像》，人们却能看到更好华年里的那个青春俊美的王时敏。

曾鲸也凭借着为人“拍照”发家致富，明代博物学家谢肇淛在随笔札记《五杂俎》中便写到曾鲸“挟技以游四方，累致千金”。虽然无人知晓在当时请曾鲸来给自己“ ”需花费几何，不过从其云游四方为人作画“累致千金”来看，请他拍照应该价格不菲。

，清朝画家华岩在46岁的时候也作了一幅《自画像》，写实而又带有写意的意味，很明显，华岩在此图中也给自己加了滤镜。图中的他穿着白衣，随意地靠在石头上，右手扶着石头，左手捋着胡须，十分悠闲自在，通过简练的线条，使自画像不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且更富有意境。

而作为清代扬州八怪之首的画家金农，则可以称得上是“ 狂魔”了，他的现传世自画像作品就有9幅。他曾经送给弟子罗聘一幅《金农自画像轴》，金农在画中并不求形似，而是加了滤镜，通过极尽夸张的手法，使“ ”具有漫画意味，画中的金农拥有浓密的长髯，矍铄的双目，持杖侧立，姿态笃定，神情超然，真实传神地描绘出了金农本人奇倔傲世的性格特征。

纵观古代的人物画像，古人们在创作的过程当中加滤镜，不仅仅只是追求写实，而且更追求写神，不仅注重外在的形象逼真，更注重内在精神本质的酷似，还喜欢借助环境来烘托人物，使人物形象更为鲜活。

“都市摄影”讲技术

在古代，也有许多“摄影爱好者”对“都市摄影”偏爱有加。所谓“都市摄影”，就是将一座都市里的不同景致或者稍纵即逝的美好景物转化为长久的视觉图像，让人们可以通过不一样的视角来欣赏这些都市美景。古人同样喜欢用笔墨纸砚将都市里的繁华景象“拍摄”下来。

中国古代最负盛名的“都市摄影”作品要数北宋画家张择端的《清明上河图》了，这幅画卷生动再现了北宋汴京（今河南开封）以及汴河两岸的自然风光和都市景象，也让千年后的人们能够看到北宋都城的繁华都市面貌。

《清明上河图》开创了以长卷艺术形式为都市“摄影”的先河，许多后世画家争相模仿。比如宋元时期，便有未知名的艺术家为当时的大都市杭州创作了一幅《西湖清趣图》，虽然从艺术角度看，这幅作品的“摄影”技术一般，但可贵的是为人们展现了约800年前杭州的环西湖都市景致。

明朝中期画家仇英很爱“都市摄影”，他曾为当时的南京创作了一幅《南都繁会景物图卷》，描绘了当时南京三月庆春的活动场面，画面由郊区延伸到城市，城里的百姓庆春活动十分丰富，街道上都挤满了看客，生动地展现了明代南京的繁荣景象。而在画卷的明故宫处，仇英也进行了“修图”，其中的殿宇楼阁金碧辉煌，在烟岚雾霭中若隐若现，令欣赏者感受到了它的巍峨与壮丽。

同样是在明代中期，还有一位未透露姓名的画家为当时的京师北京创作了一幅《皇都积胜图》，图中展现了从北京西南卢沟桥附近起，经郊区、城市再到北郊以及居庸关附近的景象。透过画面，人们可以感受到明代北京的都市情景。

到了清代，甚至出现了专业的“都市摄影”，盖因康熙皇帝曾六下江南，于是让当时的画家王翬等人将他打过卡的地方都“拍摄”下来，于是就有了《康熙南巡图》图卷。乾隆皇帝登基之后，也学着他的爷爷康熙皇帝下江南，而且也让宫廷画师绘制了《乾隆南巡图》，这些《南巡图》场面浩大，气势宏伟，真实展现了清代运河沿岸都市的繁华以及风土人情等景致。

而为乾隆皇帝创作《南巡图》的画家徐杨完全称得上是一位都市摄影的“发烧友”。除《南巡图》外，他还曾为当时的京师北京“拍摄”过多幅作品，其中著名的有《日月合璧五星联珠图》《京师生春诗意图》等，其中《京师生春诗意图》尤为特别。

徐杨在《京师生春诗意图》中大胆借鉴了西洋画的绘制方式，将中国传统散点透视画法与欧洲焦点透视画法相结合，并采用鸟瞰式构图方式从正阳门大街由南向北层层展现当时的京师面貌。

了，要是说起明清时期最繁华的都市，苏州绝对是其中之一。早在明代，仇英便模仿着《清明上河图》为苏州创作了一幅仇本《清明上河图》，将明代苏州繁盛的集市贸易、鳞次栉比的商业店铺全部浓缩在了他的长卷中，再现了明代苏州的繁华景象。

而作为土生土长的苏州人，徐杨自然免不了要为苏州创作“都市摄影”。据说，徐杨曾用了24年时间将当时苏州的繁华全部“照”了下来，作品就叫作《姑苏繁华图》，这也是徐杨最负盛名的作品，整个画卷气势恢宏。有学者曾统计过，这幅画作中有一万两千余人，近四百只船，五十多座桥，二百多家店铺，两千多栋房屋。整个苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象都跃然纸上，当时苏州的物产之富饶、百业之兴旺令人一览无余。

透过古人的那些精美图画，我们才发现美颜并不是现代人的专利。从古代各式各样的精美图画，再到今天各种各样的花式 ，变化的只是形式，不变的则是人们对于“美”的追求。文并供图/邱俊霖

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