古典主义文学的思想艺术特征（古典主义文学简介、思想特征、艺术

古典音乐概论的特点，古典文学的思想特征、艺术特征、代表人物和发展局限

010年至1010年，古典主义的力量得到了日益壮大的资产阶级的支持，加强了中央 ，抑制了贵族割据和分离的行动。路易十四继续执行这一政策。为了让贵族们服从，他任命出身于平民的科尔伯特和莱特利尔管理财政。不过，他也任命大贵族担任更高军事职务和神职人员，以实现政策平衡。君主专制成为文明的中心和社会团结的基础。社会安定团结是人心所向，大势所趋，因为人民厌倦了战争。相应地，在18世纪30年代，流行的巴洛克文学迅速向古典文学过渡。为了加强对文学艺术的控制，波旁王朝建立了颁发奖金、津贴和检查的制度。法国单身汉 美国学院成立于1634-1635年，旨在建立一个统一的语言和文学标准，以满足君主专制的需要。高乃依 s剧《熙德》违反三大定律，官方理论家夏普兰撰文介入。古典文学就是在这样的政治气候和文艺政策下产生的。

巴黎勒内德斯卡尔大学

古典主义的繁荣也与路易十四密切相关。的爱好和政策。他喜爱宫廷庆典和热闹场面，鼓励戏剧创作。虽然他喜欢崇高和华丽的风格，但他也欣赏莫里哀 这是有趣的讽刺。莫里哀因为有他的保护，坚持了自己的创作方向，取得了《伪君子》的胜利。他使拉辛和布瓦洛在文学界声名鹊起。他虽然说话算数，却不愿意把一个字强加给文学。他知道天才和服从是不相容的，甚至允许作家在攻击社会时有一定的独立性。他没有。我不喜欢拉方丹，但他的报复仅限于拖延寓言作家 学士和硕士的选举。s学院。热衷于荣耀的君主知道后人会欣赏他，因为他是文学艺术的明智保护者。

勒内笛卡尔(1596-1650)的理性主义是古典主义的哲学基础。他的《科学中正确运用理性和追求真理的 论》，在哲学史上缩写为《 论》 (1637)，是法国之一部重要的哲学和科学著作，也是欧洲哲学史上的重要著作。

笛卡尔提出用 纯粹的自然理性与理性。他把人类的思维分为四个阶段通过直觉和推理揭示真理；用分析透过复杂的事物寻找普遍真理；从孤立的因素中重构复杂的事物；用验证来弥补可能被遗忘的东西。

法国哲学家勒内杜卡尔。

他是这样阐述的。之一个原则是绝对只接受我明显认为是真实的东西。也就是说，要小心避免操之过急和固定观念，只理解以下判断那些东西是如此清晰明了地呈现在我的脑海里，以至于我没有时间去怀疑。第二个原则是把困难一个一个分开，尽可能仔细地检查每一部分，以便更好地解决它们。第三个原则是从最简单最容易理解的事物入手，有条不紊地引导我的思维，逐渐地、一步一步地走向最复杂的理解，甚至可以想象那些原本没有什么先后顺序的事物的顺序。一个原则，就是各方面做一个完整的计算和大致的参考，让我有信心不遗漏任何东西。

笛卡尔 名言是 我思故我在。他认为感觉是不可靠的，理性是一种与生俱来的认知能力，是一切知识的根源。人凭理智认识一切事物的真相，判断是非。他还认为，万物之美在于真理，真理存在于秩序、统一、一致、平衡、对称、清晰、简洁之中，人只有通过理性才能认识这个真理。，他的《心灵情感论》 (1649)认为，意志可以直接改变人 的情绪。笛卡尔 理论直接指导经典作家的创作。

一、古典主义论述

(1)思想特点

一是直接受到王权的干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，赞美贤明的君王，把文学与现实政治结合得非常紧密。古典作品大多描写主人公和主人公之间的冲突。的感情和家庭责任或国家义务，并表现出感情服从责任，个人服从义务的主题。很多作品直接赞美国王的智慧，或者说国王充当了矛盾的仲裁者和调停者。对不利于社会稳定的违法行为进行尖锐打击，表现出强烈的支持中央王权的政治倾向。

二是宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出 ，你必须热爱理性。愿你的文章永远只凭理智获得价值和光芒。 要理性处理个人与国家利益、家庭义务与荣誉观念的矛盾，所以爱情或情欲只能放在第二位。有些作家认为卑鄙、虚伪、 等。作为不合理的情欲横流，力求讽刺。

三是尖锐批判贵族的奢侈、铺张、腐败、堕落，批判资产阶级成为贵族的愚蠢、艺术和欲望。经典作家敢于揭露社会上的陋习和弊端，对打着宗教的幌子进行犯罪活动的犯罪分子和集团给予无情的打击。尤其是喜剧，提倡在笑声中移风易俗。

第四，古典悲剧主要以帝王将相和宫廷秘事为主，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷生活和上层贵族生活的反映。其中高乃依 悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运的概念。作品中的主人公是自己命运的创造者，他将不再屈从于超人的力量。虽然这种性格可以 don’不要不由自主地投入到突发事件中，他能从自己身上汲取必要的力量，克服巨大的困难。古典喜剧、寓言、杂文接触三年级，文学视野更开阔，民主精神更强。与悲剧相比，喜剧、寓言和散文反映了更广阔的生活和更活跃的思想。喜剧描写了资产阶级、平民、学者、医生、演员、仆人、厨师等等；寓言不仅用动物描述人，也感动尽可能多的人；散文不仅记录重要的历史事件，还以人物特写、哲学沉思为特色，善于思考生活中的重大问题。

(2)艺术特色

是从古希腊罗马文学中汲取艺术形式和主题。这看似和文艺复兴时期作家的观点相同，实际上是有区别的。就法国而言，人文主义者所做的是把

淹没一千多年的古籍发掘出来人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

约翰.德莱顿，英国古典主义时期重要的批评家和戏剧家

严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守#34三一律#34，即情节、时间、地点必须保持#34整一#34。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确:须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲在一天中进行在一个地点进行。#34三一律#34的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。，古典主义者#34正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓#39古典#39戏剧#34。#34三一律#34虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

第三是主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。

古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了#34像《熙德》一样美#34的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。

第四是人物塑造类型化。布瓦洛要求#34凡是英雄都应该保持其本性#34。古典主义作家只追求#34普遍人性#34，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

四、局限性

古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场#34古今之争#34，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628-1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

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古典主义时期文学的风格特征 古典主义文学基本特征