民国瓷器圆底款大全（民国瓷器纹样简介）

古代溜肩是富贵的象征吗 民国瓷器八大花卉纹饰鉴赏

民国时期花卉纹饰的特点主要有三个。之一，前朝所流行的缠枝花卉、折枝花卉，基本上退出了瓷器装饰领域(个别的仿古器物除外)，代之而起的是写实性花卉，从风格上更加靠近中国传统绘画。第二，以粉彩花卉为主流，青花退居，除仿古瓷外，以青花绘画的艺人寥寥无几。第三，民国时期从事花卉创作的彩绘艺人不是很多，这是艺人为了使画面有灵动感，多在花卉上加饰翎毛草虫，故艺术成就较高的单纯花卉纹饰器物较为少见，而艺术成就不高，随意为之的器物则不在少数。本文将重点介绍八大花卉纹饰。

一、缠枝花卉纹饰

民国 青花缠枝花卉开光山水双耳大尊

民国 粉彩缠枝花卉开光山水人物纹如意万代耳尊

本品厚唇撇口，束颈，出双如意万代耳，耳下以绞绳纹串联卍字、双鱼和磬，象征吉庆如意万年有余，溜肩鼓腹，下承圈足，足略外撇。整体采用分层装饰，口颈部装饰如意纹和变形蕉叶纹，其下一层装饰胭脂红地轧道结带缠枝花卉纹，其下间以万字不到头纹，其下一层为主题纹饰，装饰为蓝地轧道缠枝花卉双面开光山水人物纹，两面开光所绘山水图题材类似，构图相近，意境悠远，相映成趣。足饰倒变形蕉叶纹。底饰松石绿釉，底心矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。该尊造型仿乾隆时期同类器造型，造型、纹饰均与之相似，纹饰描绘细腻，体量颇大，品相完好，来源可靠，实为民国精品瓷器。

二、折枝花卉纹饰

民国 内粉彩折枝花卉纹外胭脂红釉马蹄杯 （一对）

民国 蓝地粉彩折枝花卉小杯

三、松竹梅纹饰

民国 黄地粉彩开光松竹图直颈瓶

民国 粉墨彩《松下高士》文人诗意图观音瓶

粉墨彩《松下高士》文人诗意图观音瓶，画风与立意都极为文人气，所用彩料淡雅古拙，与一般粉彩作品有所不同，采用粉墨彩绘瓷，描述的是苍松翠柏之下绘一高士坐于书案旁，旁边两个书童在其后徒手玩翻绳游戏，近处假山绿植，一派和谐自然田园之美。全瓶画功细腻，着色古雅，彩料介于清末浅绛与民国粉彩之间，属清末民初少见之品，细细品味，更为珍惜。

四、牡丹纹饰

民国 粉彩凤凰牡丹图大口梅瓶

民国重工粉彩牡丹图瓶

中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。此作通体满绘十二支艳丽牡丹，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在瓷白地色上绘黄色、粉色，紫色十二朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉上书“大清乾隆年制”矾红楷书仿古款，书写规整。古淡清丽，臻入诗境，笔致工妙，无以尚之。瓶器身饱满丰腴，精雅可观，胎质细泽轻薄，釉面匀洁光莹。

牡丹一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。她也成为了陶瓷艺术家描绘的重要题材。作为民族精神象征，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家们将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的艺术魅力。新一代陶瓷艺术的家在学习和继承传统陶瓷艺术的大胆的探索和创新，使得牡丹装饰纹饰融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一。

五、百花纹饰

民国 粉彩百花不落地石榴尊

民国 粉彩百花不落地蒜头瓶

蒜头瓶口，束颈，丰肩，鼓腹，圈足，整个器物造型庄重大方，比例和谐自然，器身通体绘粉彩菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种花朵图案，并绘以精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平的景象，即所称的“百花不落地”，又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等，画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，具有强烈的视觉冲击。器底施蓝釉，以矾红书“大清嘉庆年制”款。

六、荷花纹饰

民国 粉彩荷花杯 （四件）

民国 蓝地轧道开光粉彩山水荷花铺首尊

七、菊花纹饰

民国 粉彩菊花诗文小瓶 （一对）

民国 粉彩菊花图观音瓶

此款瓷瓶胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。底落红彩“居仁堂制”篆书印章款。

八、兰花纹饰

民国 墨彩兰花蟋蟀罐 （一对）

民国 墨彩兰花喜上梅梢壶 （两件）

民国瓷器纹样简介 民国瓷器名家博古图