影评怎么写范文（#好书推荐#《如何写影评》）

如何写影评#好书推荐# 《如何写影评》

法国新浪潮导演弗朗西斯特吕弗曾经说过唐 不要把你的感情放进你的评论里。发表评论时，你至少应该努力记住你的目的.吸引人的不是公开宣称一部电影的质量，而是解释原因。 基于这个标准，目前关于电影的网评文章大致可以分为两类大部分是看热闹的，比如电影笔记、反馈、吐槽等。少部分看门人是专业影评人。

法国著名导演、新浪潮电影运动领袖特吕弗。

一篇脑洞大开，金句频出的电影文章，很容易达到10w的阅读量和转发量，但很快就从公众中消失了 的视野，取而代之的是另一篇刚刚发布的热门文章。，一篇简单而详细的影评总能打动人， 人 又有看电影的兴趣了。两者的主要区别在于，前者基于内心的瞬间感受，后者基于影评写作的基础知识。

想要写出高质量的影评，要从最基础的知识开始学习。在市场上许多关于电影评论写作的书籍中，蒂莫西. j .科里根 s 《如何写影评》是一本专业的入门级说明书。书中不仅介绍了与电影相关的专业术语、影评写作的基础知识和实用技巧，还提供了数十部经典电影的画面分析和大量正反影评实例，无论是初学者还是有经验的影评人都可以从中得到启发。

《如何写影评》本书共分七章前四章详细介绍了电影和影评的专业知识以及六种常用的影评写作 ；第五章强调影评写作的基本步骤和工具；第六章着重介绍电影研究的 ；第七章是对英文影评论文排版格式的简单介绍。

一、什么是电影评论？

影评就是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论本身是一门艺术，它有助于提高人们的素质。审美能力、思维能力和写作能力，并能影响他人 行为和决策。根据写作的要求，影评写作需要信息处理能力，也是叙事、描写、讨论、抒情能力的综合运用。

20世纪初开始出现早期影评。意大利诗人、电影先驱R卡努多在巴黎率先评论电影，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影批评越来越显示出它的作用。电影评论是一种科学活动，是电影艺术与观众之间的桥梁，它可以引导观众欣赏电影，从而启发和帮助电影创作者和观众。

卡努和《第七艺术宣言》

一篇真正的影评，是一篇有深度有观点的文章，能把知识性和趣味性完美结合。可以以电影的主题、意义、叙事、角色、观点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等作为写作的出发点。

书中列举了六种常用的评价电影的 1。电影史从历史发展的角度，探讨电影本身的关系，或者与 条件、观众的关系；2.民族电影从文化和民族性格的角度讨论电影；3.体裁根据形式和内容的模式对电影进行分类；4.作者理论通过将电影与导演和演员联系起来来定义和审视一部电影；5. 的类型研究一部电影的风格、结构和技巧；6.意识形态包括政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。值得一提的是，在上海大学出版社出版的《影视批评理论和实践》一书中，特别强调了在中国很长一段时间里，政治批评占据着主导地位，在评价侧重点上甚至超过了艺术批评。

不同的电影题材有不同的写法。提高影评写作效率的 是善于记录和。当你写了足够多的影评，看了足够多的电影，你就可以在看电影的过程中提炼出影评写作的大纲和段落。，《如何写影评》的作者蒂莫西j科里根(Timothy J. corrigan)强调，要写好影评，必须反复看电影，做笔记。

二、评写电影的价值和意义。

著名电影导演李安曾经说过 我觉得电影更大的魅力就在于它能把我们不为人知的部分展现出来。 为了发掘电影更大的魅力，仅仅停留在看电影带给我们 的层面是不够的。

如果我们能以自己的方式提炼出电影的故事、人物和微妙的细节，他们是如何建构导演想要传达给我们的精神和信息的？所以，看电影，理解电影是我们的乐趣之一，评论和解释应该是另一种 的享受。也许它能打开一扇电影的宝藏之门。

因为看电影的人不同，审美取向不同，对同一部电影的判断也不同，产生的内容自然也不同。我们要明白，好的影评是用文字的魅力俘获读者，是不依附于电影的具有独立精神的艺术作品。而这些恰恰是影评的魅力所在。

三、如何使自己的影评显得更加专业

写影评的时候，很多人总是会陷入复述故事的怪圈。比如更受欢迎的短视频博主 高级Amo 目前往往侧重于陈述故事，而不评论电影本身的艺术质量，所以视频内容会很平庸。长此以往，自然脱粉。所以我们需要不断学习和掌握电影中的专业术语，并在这些方面进行分析，才能让我们的评论更有趣。我前几年看的《电影理论与批评辞典》里面有很多专业的电影术语。

在电影专业术语中，最重要的包括以下四个方面1。电影与文学、绘画、建筑等其他传统艺术的联系；2.场景调度；3.构图和摄像；4.声音。

电影和其他传统艺术的联系

由于其综合性的艺术性，电影经常引用其他艺术形式的术语。例如，我们将谈论 情节与情节。和 故事 在小说里，还有 视觉与视觉。在视觉艺术中。

点”，这些在电影中还常被使用。本书中主要讨论了三个术语叙事、角色和视点。

简单来说，电影的叙事风格可以从故事性的角度出发分为古典叙事和后古典叙事（或非传统叙事）。古典叙事电影通常是以人物为故事的重心，按照事情原本发展的先后顺序来展现，有明确的结局，叙事风格尽量客观。

比如《卡萨布兰卡》就具有典型的古典叙事风格影片由一个中心人心（里克）按照时间顺序来推动剧情，最终他与伊尔莎为了国家牺牲了自己的爱情。

电影《卡萨布兰卡》剧照

，还有很多电影采用了非传统叙事手法，他们游离于经典传统之外，讲述与众不同的故事，有意与传统对抗。比如王家卫的电影《春光乍泄》讲述了两个年轻男子离开香港，在布宜诺斯艾利斯漂泊游荡的故事。再比如《广岛之恋》讲述了一个女人的两段感情纠葛。

电影《春光乍泄》剧照

当一部电影情节支离破碎，具有让人困惑的开头，或者悬而未决的结尾时，只有放弃惯常的故事思维，去寻找影片的结构模型，才能够更好的理解影片。一旦你学会了识别叙事风格，就不会再因为一部电影故事模糊而大骂导演。“墨镜王”之所以被一些人奉为大神的，却为另一些人所不齿，就在于他非传统叙事的风格被那些看不懂的人当成是“自说自话”、“自以为是”，因则忽略了他作品的艺术性和探索性。

简单说一下角色和视点

角色即人物，比较好理解，这里就不再赘述。视点这个词在电影、文学和视觉艺术中通用。它可以是无形的，比如心理上的和文化上的，也可以是有形的，比如孩子的视点就与大人明显不同。有些电影会采用影片中角色的视点来展开故事，比如希区柯克的《后窗》，视点就来自于一个被困于轮椅上的摄影师。

场面调度

场面调度包括灯光、服装、布景、演技，还有场景中的其他状况和角色，起来其实就是电影影像的所有特点。如果注意到这些，你的影评文章将会更有看点。

光线可分为自然光和人造光。大部分西部片都有明亮的外景，而 片里街巷却总是阴暗的。

众所周知，服装可以更好地为塑造人物服务，比如詹姆斯·邦德经常穿燕尾服，而洛奇（由史泰龙扮演）却喜欢穿得越少越好。

布景通常是由导演，美术指导和布景师共同完成的。布景不但有助于故事的真实性，也会为情节发展服务，引导观众更好地理解影片。比如在电影《异形》当中，太空船里扭曲的走廊和主人公发现外星人卵时的神秘布景都象征了其与女人和母性有关。

伟大的电影中总是有绝妙的隐喻，《异形》中的这一场景像极了女性子宫的入口

构图与摄像

在这一部分，作者介绍了一些常用的术语。

1.色调

也就是影片中颜色的风格特点。比如《绿野仙踪》当中，用黑白来表现堪萨斯州的现实生活，用彩色来表现仙境国度的奇特梦幻；伍迪·艾伦的《变色龙》用有粗糙感的黑白色调使一部现代作品呈现出老纪录片的质感。

2.景框

电影与戏剧的不同就在于摄影机决定了观众视野的边界，摄影师可以通过景框更好的表现电影要表现的信息。在一个场景里，摄影机可以通过左右摇镜头表现一个人左顾右盼，也可以通过仰拍表现摩天大楼的高耸挺拔，俯拍表现一个人的矮小压抑。

近些年来，手持摄影镜头被越来越多地采用，虽然摄影师扛着摄影机拍摄会让镜头有点晃（有些观众因为由此造成的晕眩感很不适应），却显得更为真实。在《有话好好说》中，张艺谋就采用手持摄影镜头，拍摄了很多外景镜头。

当年在《有话好好说》中具有先锋精神的摄影，绝对为这部电影添彩不少

景框的移动和改变可以更好地表现这个世界的复杂性，如果你能够注意到这些细节，分析也就会变得很深刻。

声音

一部电影可以是同期声，也可以是后期配音。它包括对白、旁白、音乐和音效等。在《战狼2》中，吴京用手臂穿上五星红旗时响起的音乐，将影片推向了 ，起到了渲染气氛和烘托主题的作用。，在《我不是药神》中，黄毛开车躲避公安机关的追捕，当他笑着回头看到警车被火车拦下时，镜头里出现了辆大车，紧接着一声巨响代替了画面……观众不用看也能知道发现了什么。

这就是声音的表现力。充分利用电影元素，采用电影术语，不但能够让我们深入地了解电影的主题，而且也能帮助我们不断开辟全新的角度，加深对作品的解读。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、 等电影批评 ，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

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