公共艺术的概念（艺术开卷｜公共艺术的由来与发展）

留学网在新英格兰大学是一流的中介吗？开放的艺术之书|公共艺术的起源与发展

公共艺术何时出现？古希腊雕塑是不是公共艺术呢？怎么做公共艺术？公共艺术如何彰显与生活、与大众的联系？

本文为上海书画出版社出版的 《公共艺术的观念与 》 书摘，作者孙振华从“公共艺术的历史渊源”“后现代主义文化的影响”讲述公共艺术的由来和在世界各地的发展。

水晶和珍妮克劳德《连续的围栏》 38.4公里长1976年美国加利福尼亚州

公共艺术是一个当代的概念，属于当代文化的范畴，不同意把公共艺术的历史推回到现在。，这并不意味着公共艺术是突然从天上掉下来的，它有一个历史的发展过程，或者说是一个演变和酝酿的过程。从历史上看，古代社会有一些与今天相似的艺术。美国的公共艺术，如古希腊和古罗马的大量户外和广场雕塑。它们仍然代表着人类雕塑史上最辉煌的成就。它们与公共艺术相似，也有一些公共性。 阳光广场 是对古希腊城邦公共性的一种描述古希腊人在阳光下和广场上公开讨论公共事务，交换意见。所以，现在需要讨论的是，既然古希腊雕塑也有一定的公共性，那么它是公共艺术吗？

这就需要对公共艺术的起源进行历史回顾。

公共艺术的历史渊源

历史地看待艺术现象，要放在特定的历史情境中，在思想史和艺术史的链条中进行综合考察。

之一，古希腊雕塑作为后世造型艺术的典范，是人类迄今为止从未超越的巅峰。尽管古希腊雕塑具有一定程度的公共性，但它们不同于今天的公共性。有道理。，这些古希腊雕塑不是公共艺术，它们只能被称为 前公共艺术与艺术。最多。

著名喜剧演员阿里斯托芬曾写过一部反对军国主义和爱国主义的戏剧《吕西斯特拉塔》。公元前415年，一支远征西西里的队伍被摧毁。当时希腊城邦饱受战败之苦，由此产生的战争狂热蔓延全国。，在阿里斯托芬 戏剧，军队被嘲笑，人民和。美国的爱国热情受到了嘲笑，民主 的领导人也受到了批评。不过这些并没有影响《吕西斯特拉塔》的表现。人们关心的是这部剧本身的价值。在希腊人看来，哪些问题是不允许公民自由讨论的？如果没有，就应该把这部剧搬上舞台，让公民自由讨论和评论剧中提出的战争和爱国主义问题。

正是古希腊民主制度时期的这种开放和慷慨，才造就了伟大的艺术成就。古希腊的艺术空间相对开放自由。著名艺术史学家温克尔曼曾说过，希腊艺术之所以优越，最重要的原因是自由。在雅典民主时代，所有拥有公民权利的自由人都享有广泛的参与公共事务的权利，希腊的民主制度也保护和鼓励个人的思想自由和表达权。学术和政治批评都是可以容忍的。伯里克利曾经说过。雅典人有权评判一切，即使他们可以 不要创造一切。我们不。我不认为自由讨论是行动的障碍，但它是采取明智行动的必要步骤。

在艺术方面，温克尔曼说希腊人很早就开始用艺术来描绘人。的图片来纪念他们。这条路对任何希腊人都是开放的。 在古希腊的运动会和竞技场上，获胜者的雕塑被放在神圣的地方，供所有人欣赏和敬仰；最穷的公民的雕像也可以和将军、指挥官甚至偶像放在一起。

希腊雅典卫城遗址

那么，古希腊艺术和今天的艺术有什么不同？标准普尔。公共艺术 ？

古希腊所谓的公共性不是现代意义上的公共性。毕竟现在还是奴隶社会。广场上的阳光只照耀贵族和自由民，大量的奴隶阶级无法享有自由对话的权利。温克尔曼提到的希腊人不包括完全没有人身自由的奴隶。

希腊艺术，就其典型形式——雕塑而言，虽然出现了大量的自由民形象，但总体而言，祭祀上帝仍是主要部分。希腊宗教中泛神论的特点和神的人格化、世俗化，使人与神的关系处于一种相对和谐、轻松的状态。，这毕竟是人类童年的状态，并不是真正意义上的公共意识和人类平等意识。虽然有 阳光广场 在古希腊，也有斗兽场。有自由人，也有奴隶；那些奴隶和奴隶，奴隶和野兽为了贵族们的 ，在斗兽场里自相残杀。所以古希腊雕塑的宣传只是某些人的宣传，其艺术不能等同于今天 s公共艺术。

，18世纪的启蒙运动奠定了公共艺术的思想基础，这是一个艺术自觉的时代。启蒙思想为后来公共艺术的出现铺平了道路。

18世纪通常被称为启蒙时期，是人类思想发展史上的一个重要环节。这期间，人们明白了很多以前不清楚的事情。例如，西方人 对艺术的看法远没有我们想象的那么早熟。现代意义上的艺术分类学思想直到18世纪中期才出现。当时，法国人正式提出了 艺术与艺术。这是我们今天普遍接受的，并开始分开 美丽的艺术与艺术。。在此之前，什么是艺术，什么不是艺术，一直都很混乱。

德国人莱辛在20世纪70年代写《拉奥孔》时，副标题是 论诗与画的界限。，但他举的中心例子不是绘画，而是雕塑。准确地说，莱辛 的副标题应该是 论诗歌与造型艺术的界限。。为什么不这样写呢？这只能说明在莱辛 在那个时候，绘画和雕塑之间的界限并不那么清楚。

Agger Sandroos等人《拉奥孔》公元前1世纪208cm163cm112cm大理石梵蒂冈艺术收藏。

开始

蒙主义所带来的思想解放，使更多的市民通过知识获得进步，他们越来越有能力向古老的权威和贵族特权提出挑战，这个时期“公共性”“公共领域”概念的正式确立，使他们介入公共事务有了更多的信心。

以前，文学和艺术一直都是供国王应酬所用的，到这个时候，艺术成了可供交易的商品，文化的市场化，让艺术成为一种可供讨论的文化；作家和艺术家的经纪人、 人也出现了，他们成为艺术与市场之间的中间人；普通观众也可以堂而皇之地走进剧院、音乐厅……这一切表明，文化的权力下放了。

随着宫廷的衰落，艺术趣味的多样和不同，人们越来越乐于聚集在一起讨论各种各样的社会问题、艺术问题，最适合的地点是咖啡馆。

咖啡馆作为公共空间，它的繁荣与人们的交流意识是密切相关的。据统计，18世纪初，伦敦已经有了三千多家咖啡馆，每一家都有相对固定的客户圈子，年轻一代的文人、艺术家在里面干什么呢？―争论“古典和现代”诸如此类的问题。

到18世纪中叶，艺术批评成了一门专业，批评活动成为艺术家和广大观众之间进行沟通的桥梁。法国的拉封特在《沉思录》中间阐释了这样一条原则“一幅公开展出的画就是一本印刷之中的书，一出舞台上表演的戏剧，任何一个人都有权利对它加以评判。”专业艺术批评带来了各种评论的刊物和出版物，承担了宣传、教育的功能。

凡此种种，都成为明确的表征，即在18世纪，公共领域和公共空间的概念正式登场了，它所体现出来的公共性为将来公共艺术的出现做了思想上的铺垫。

应该指出的是，在18世纪，公共艺术还是没有出现。这是因为，尽管18世纪的思想启蒙和艺术自觉为艺术界带来了根本性的变化，，这个时期艺术的中心课题是建立独立的、审美的艺术体系和规范；它所要考虑的问题恰好是清晰地划清艺术与社会生活的边界，拉开审美与现实的距离。这是一个艺术自觉的时期，它的中心任务是推进艺术的独立，强调艺术不同于现实的特殊性，强调专业艺术家与普通公众的区别。

对比两百年以后的公共艺术要解决的问题，恰好与此相反它是艺术向生活的回归，艺术家向社会的回归，精英向大众的回归，所以18世纪也不可能出现公共艺术。

第三，后现代主义文化的出现，使西方文化和艺术又发生了一个转折性的变化，它直接催生出当代意义上的公共艺术。

从20世纪60年代开始，西方文化出现了一个重要的转变，由于科学和技术的不断发展，西方社会进入到后工业化社会。在18世纪启蒙主义思想基础上巩固和建立起来的西方形而上学思想体系和现代主义目标滋生出一系列新的问题；资本主义的乐观主义和不断进步的理念遭遇到增长的极限、生态的危机、理性和非理性的失衡等等问题的挑战；西方社会出现了一系列新的意识形态问题和精神问题。在这种背景下，后现代主义文化应运而生。

奥登博格《汤匙和樱桃》金属 900cm×410cm×1570cm 1988 美国明尼阿波尼斯雕塑园藏

后现代主义文化的影响

后现代主义文化和艺术对公共艺术产生了直接影响。

之一，随着西方形而上学的统一性和整体性的消解，多元文化的局面出现了，艺术上出现了一系列的变化

艺术大众化的浪潮，使艺术家的话语方式发生了变化，现代主义艺术中个人主义、精英主义话语方式被生活化的、通俗化的、平民化的话语方式所取代；当代艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注大众的日常生活问题。

艺术与生活的关系发生了变化，艺术的生活化和生活的艺术化，打破了二者之间二元对立的传统。例如，安迪·沃霍尔宣称万物皆为艺术品；博伊斯则认为人人都是艺术家。虽然他们这些比较极端的说法是为了解构现代主义的所谓纯艺术的理想，在很大程度上的确降低了艺术的飞行高度。

艺术的呈现方式也由过去的神圣感、殿堂感、经典性变为追求有效的表达和交流，艺术与公众的关系成为互动的、双向交流的关系。

第二，后现代艺术的文化转型，使艺术的功能发生了变化人们重新思考艺术与社会问题的关系；重新强调艺术对社会生活的干预；重新强调艺术的现实关怀。一系列引人注目的社会问题成为当代艺术关注的焦点，如种族问题、性别问题、生态问题、战争与和平问题、暴力犯罪问题、社会边缘人群和弱势群体问题等等。

社会以及价值观的多元使艺术的地域性和文化差异性的问题得到了强调，艺术家和公众更强调面对一个特定文化背景中的社会、社区、地域的问题进行交流和沟通。

第三，后现代主义对现代主义文化的诘问和批评，暴露了现代主义文化中的许多问题。例如公共空间的权力问题。权力是个人或群体将其意志强加给其他人的一种能力，在人类的生存空间和艺术空间方面，从社会的权力结构来分析，公共艺术的出现，反映了市民阶层对于公共空间的权力要求和参与的意向，它与社会公共事务民主化的进程是密切联系在一起的。

艾亨、斯托尔为男布朗克斯社区居民翻制肖像 1979，美国纽约南布朗克斯社区

第四，当代西方社会政治理念的变化，为公共艺术的发展提供了政策前提。

西方社会随着历史的发展，其阶级、阶层结构也不断发生变化，例如20世纪80年代以来颇有影响的“第三条道路”的理论，就成为西方左翼政党施政的重要指导思想。其中的代表人物有美国的克林顿、英国的布莱尔、德国的施罗德等，他们都是“第三条道路”理论的鼓吹者和实践者。

“第三条道路”的理论肯定市民社会作为与政治国家相对的民间领域对政治权力滥用的制衡。如何把市民社会与国家协调在一起，发挥二者的合力，成为西欧左翼政党在执政过程中必须面对的问题。英国安东尼·吉登斯在《第三条道路―社会民主主义的复兴》一书中说“第三条道路政治的总目标，应当是帮助公民在我们这个时代的重大变革中找到自己的方向，这些变革是全球化、个人生活的转变，以及我们与自然的关系。”“第三条道路”的理论主张建立 与市民社会之间的合作互助关系，培养公民精神，鼓励公民对政治生活的积极参与，发挥民间组织的主动性，使它们承担起更多的适合的职能，参与 的有关决策。

类似像“第三条道路”这样的新的西方政治、社会理念对西方 在制定文化政策和公共政策时会产生相当的影响。

第五，西方国家有关公共艺术的制度设计、政策制定、组织机构、资金保障等，为公共艺术的发展提供了有力的支持。

随着公众越来越多地参与到公众事务中来，随着艺术精英主义的消失，公共空间的开发为许多西方国家所重视，他们制定了一系列有利于公共艺术发展的政策美国在1965年正式成立“国家艺术基金会”，之一年预算二百四十万美元，1989年其预算已达到一亿六千九百万美元，二十三年中，增长了七十倍。国家艺术基金会的宗旨之一，便是“向美国民众普及艺术”。除了联邦 ，许多州 也非常重视艺术，对艺术予以拨款。

当代艺术面向人民大众的另一途径是艺术的百分比计划。按照美国法律，任何新建成或翻新的建筑项目，不论是 建筑还是私人建筑，其总投资的1%必须用于购买艺术品或者进行艺术装饰。按美国每年花在新建或翻修建筑的巨额资金计算，花在订购绘画或雕塑装饰建筑物内外的金额是相当可观的。

美国的俄亥俄州 从1990年起，仅州 新建或翻修各种公用建筑物，就购买了二十九位艺术家、价值四百多万美元的绘画和雕塑作品。1998年美国国家艺术基金委员会主席费理斯在向 提交的《对美国的再认识艺术和新世纪》的提案中，提议在美国各地建立艺术活动中心 ，使更多民众有机会参与艺术，以达到向人民普及艺术的目的。在克林顿任美国总统的1998年至1999年的国家预算中，国家艺术基金的拨款在1997年的基础上增加了四倍。“艺术为人民服务”已经成为美国的国策之一。

考尔德，《火烈鸟》，钢板着色，高15.9m 1973 美国芝加哥联邦 中心广场

从20世纪80年代开始，英国的一些城市和乡镇进行重建和社会环境改造，一些从事公共艺术的机构应运而生，出现了诸如“公共艺术发展信托机构”“艺术天使信托机构”“公共艺术委托 机构”等等，进行公共艺术的 和相关活动。英国甚至还出现了对公共人行道和环境进行保护的国家机构―“乡村委员会”组织，这个组织计划在英格兰以及沿伦敦的泰晤士和路堤的小道上建造雕塑。

德国的布莱梅于1973年最早提出“公共空间艺术”概念，并且后来为各地适用，成为一种新的文化政策。为了让公共艺术真正具有公众物质与文化教育功能，强调公共艺术的地点应该选择在美学匮乏的地区，如需要更新的老工业区或新开发地区，在街道、公园、学校等地方实施，并由文化局官员、艺术咨询委员会及地区代表组成咨询委员会。他们还制定了一系列让居民参与创作的计划，例如有艺术家利用两年时间邀请小学生利用废砖和马赛克塑造小型城堡，既有娱乐性，又有艺术性，还强调了环保的观念。这里甚至还出现了一个比较特殊的例子，一个叫诺依恩·豪森的艺术家在1978年至1980年间，在一座监狱里设立雕塑工作室，让服刑人员有机会接触艺术创作。

德国柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法，该条例具有相当的强制性，如任何公共建筑，包括景观、地下工程等都需预留一定比例的公共艺术经费。除建筑物的百分比的经费外， 每年也需要拨一笔基金作为“都市空间艺术经费”，与公共艺术委员会共同决定公共艺术的设置地点、目标任务以及施行办法等。1979年以后，柏林每年约有二三百万马克经费得以运用，每年进行不同地点、大规模的公共艺术征稿和竞赛活动。例如1979年的夏日公园雕塑竞赛；1981年的喷泉设计竞赛；1984年以后，为了迎接1987年柏林七百五十岁生日，更是投入四百五十万马克举办雕塑创作及“雕塑大道”活动，其计划是沿市中心库坦大道放置雕塑，以强化柏林的欧洲大都会的形象。该计划设置了七件作品，在一年的展出期间内，最开始反对声不断，随后大众开始对公共艺术展开辩论，逐渐地，为作品辩护的声音越来越大，在辩论中，养成了市民关于设置公共艺术的共识。外来的游客对于柏林“雕塑大道”的反应大多是肯定和正面的。

从20年代80年代中期开始，日本已经开始立法，将建筑预算的1%作为景观艺术的建设费用。企业对于建筑周边的环境、绿化也有大量的投资。日本 在城市公共艺术的设立和社区公共环境的管理方面，还有非常详细的规定，例如，在公共空间，供人们方便的饮用水、时钟、座椅、照明灯具、公用厕所、社区布置的指示牌、告示牌、公用 亭等等是必备的。在其性能和安全和维护方面，做出了明确的责任规定。

西方以及其他发达国家的公共艺术正是有了这些具体的政策的支持和保障，才为公共艺术提供了一个良好的发展空间。如果说公共艺术与其他艺术有什么不同的话，其中一条是，它要依赖 的社会、文化政策的扶持，这一点对公共艺术的发展十分重要。

公共艺术的出现并没有一个统一的口号和宣言，也没有一个具体的标志性事件，与公共艺术的出现有比较直接联系的，就是上述的后现代主义文化所带来的艺术观念上的变化、西方发达国家的社会理论和政策变化以及“艺术百分比计划”等具体艺术政策的推动。

正是在这个基础上，从20世纪50年代末和60年代开始，在美国和欧洲率先出现了一些与传统城市雕塑和景观艺术在观念上、 上有所区别的作品，我们将这种艺术称之为公共艺术。

《公共艺术的观念与 》孙振华著

注本文节选自孙振华著《公共艺术的观念与 》，上海书画出版社2022年3月出版，孙振华现为中国美术学院教授、博士生导师，中国雕塑学会副会长兼秘书长

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