管乐对话式的演奏（管乐演奏，怎么强调呼吸都不为过）

喇叭和管乐怎么弹，怎么强调呼吸都不为过。

韩晓明大师课程

文|张

随着新年的到来，我们总是喜欢谈论 新年和新年。新气象 ，以及 齐 对管乐乃至所有音乐形式的具体性和抽象性都起着重要的作用。

抽象地说，艺术理论中经常强调的审美效果是 生动的魅力和。和 精神饱满。。就音乐而言，管乐器的核心原理是人吹出的气柱振动(而不是某些人认为的嘴唇、口哨声、喇叭的振动)，所以气息的重要性不言而喻。随着时代的发展，呼吸的问题值得重新思考和重新审视。为此，作者邀请了许多著名的管乐家来谈谈一些经验和 新的成就和。在气息的使用上。

如何强调呼吸都不为过

在管乐器演奏中，呼吸的重要性怎么强调都不为过。国家大剧院巴松乐团首席季晶晶认为，管乐器的气息是吹奏管乐器最重要的基础。只有合理正确地运用气息，才能演奏出优美的音色和乐句，比如弱音乐句，气息的连贯性、集中性和支撑性尤为关键。使劲玩的时候，空气速度的变化很有讲究。气息的运用很难像弦乐、钢琴等乐器的演奏技巧那样容易观察和感知，所以正确地、以适合自己的方式运用就显得尤为重要。

呼吸的核心是吸入足够的空气，并控制好。小号手、中央音乐学院教授朱光讲述了他小时候学小号的经历。他练习最多的是呼吸。 一开始他练的是长音，要求每个音必须弹20秒。对于基本功和长音的维护，我现在会这样问学生。

所有的管乐老师都在强调管乐呼吸的重要性，韩晓明认为呼吸的重要性怎么强调都不为过。 虽然我们强调呼吸的概念和重要性，很多教学还是缺乏详细的概念。是对细节的真正理解。例如，我们总是谈论气息的位置，当涉及到学生 理解，许多人可以。找不到所谓的腹部位置。在欧洲，很多管乐专业都有解剖学课程，每个呼吸肌是如何运动的都讲得很清楚。，仅仅在理论和基础练习中强调呼吸是不够的。瓦格纳的表演。s和 专业管弦乐队演奏的名作对呼吸提出了极大的考验。许多学生之一次进入专业管弦乐队时更大的感受往往是他们不 没有足够的呼吸，导致容量不足和疲劳。这就要求学生在音乐学院的时候，能够在乐队训练和乐队片段课上演奏这些伟大的作品。

呼吸方式各有不同

在管乐教学中，经常会出现一些矛盾。至于 齐 就而言，最重要的是速度 齐 以及吸气的位置。仔细研究，包括表演学派和表演史的复杂原因。不同的流派在用气的方式上有细微的差别，也正是这种差别产生了不同的打法。

刘一在教书。

说到吸气和吹气的速度，来自奥美的小号手、浙江音乐学院副教授刘一曾经谈到过两个流派在呼吸方式上的差异 奥地利在气息的运用上和德国很像，两者在呼吸上都很优雅。其中很重要的一点就是呼吸要慢，呕吐要慢，避免呼吸特别快。这种 在基础练习中被强调，当演奏像双吐和三图这样较快的段落时，空气速度会稍微加快。美国与欧洲不同，它注重快速敏捷的呼吸。这种差异主要在实际表现上，两者都注重基本功练习中慢呼吸和慢呼吸的坚持。在独奏和乐队演奏时，美国学校要求演奏者具有快速呼吸和呼气的能力。而且快吸不是指不受控制的快吸，而是m

中国 s对呼吸概念的改变实际上是西方管乐发展史的一个缩影。今天提倡的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸乃至全呼吸，各有利弊。

对于中国气息观念的转变，长笛演奏家、中央音乐学院教授韩回忆说，上世纪60年代苏联、捷克的专家来中国上大师课，有几个是用胸式呼吸，也就是靠身体呼吸。胸式呼吸更大的问题是控制不好会导致无力。上世纪七八十年代，西欧和美国开始通过玩弄膈肌的扩张和下沉来改变腹式呼吸。腹式呼吸的好处是声音浑厚，但容易造成音色优秀，流动性不足的问题。到了90年代，胸腹两种呼吸方式的结合更加流行，它综合了上述两种方式的优点。

美国呼吸专用教材《呼吸健身房》配套影片的帧切。

在21世纪，我们采用 总呼吸与呼吸。越来越使整个身体像个气球。现在的音乐厅越来越大，演奏需要更大的音量，所以你需要吸更多的空气，才能让巨大音乐厅一排的观众欣赏到你的音色。现在，越来越多的国际球员开始采用这种 。

几个呼吸练习者

中国管乐圈对呼吸的研究早在新中国成立时就开始了。1958年，《人民 s音乐出版社翻译出版《管乐器吹奏呼吸法》苏联季科夫()。

吉科夫《管乐器吹奏呼吸法》音乐出版社，1958年之一版。

70年代四川音乐学院写《管乐吹奏时的呼吸》给震龙。20世纪80年代，法卡斯 美国圆号手s 《铜管乐器演奏艺术》由中国文联出版公司翻译出版，关于呼吸的讨论很多。20世纪90年代以来，大量关于管乐呼吸的论文发表，中国管乐界对呼吸的认识也在不断更新。

呼吸 不断更新

大部分管乐人都以乐团的工作为职业和学习目标。在乐队中呼吸有一些技巧需要注意，其中包括进气口的选择和与 邻居 非常重要。

最近国家大剧院管弦乐团排练了莱斯特。

拉文斯基的《春之祭》，这部作品有着庞大而困难的管乐声部。之一段引子基本都由管乐演奏，其中最困难的是刚开始的巴松管独奏。排练期间，笔者在排练厅见到了乐团的巴松首席姬晶晶。

国家大剧院管弦乐团演出《春之祭》，图为管乐声部 牛小北/摄

谈到乐团呼吸，他说道“呼吸的方式经常会影响到发音，大管乐器属于双簧乐器，发音困难是每位演奏家头疼的一件事情，它远不如单簧管或者长笛等乐器容易发音。在《春之祭》开头，我的气息 更像黑管演奏家——找到一个合适的支撑点用气息来发音，加上嘴的控制，让声音从开始的声若游丝迅速发展到整个声音打开，振动到音乐厅的每个角落。这个过程大概在三四秒钟的样子，但这三四秒中需要演奏家对气息极高的控制力，这里气息和口腔的变化起到了决定性的作用。”

曾担任中国交响乐团长笛首席多年的韩国良认为，在乐团里的呼吸技巧有时的确非常不同，在乐团中经常有一些不太长的独奏部分，尽管谱子上写着solo，但实际上是和其他乐器一起组成的乐句。此时要注意不要过量吸气，吸太多反而不易控制，导致音量过大失去平衡。，演奏中要配合左邻右舍的同事。在管弦乐中经常有许多由木管段落牵线搭桥来完成的连接段，这种地方要注意在音乐、乐句里呼吸才能衔接准确。而许多木管齐奏的段落，四个木管的呼吸要十分注意整体感，吸气发音。

韩国良与学生张毕乐一起录音

指挥、作曲与管乐器的呼吸更是“吸吸相关”。一位不愿透露姓名的演奏员说“有一些作曲家不顾乐器的实际性能，经常在一些极端音区写作超过呼吸更大荷载量的段落。有时候，呼吸不够可以采用循环呼吸的方式，但在一些极高或极低的音区是无法使用这种技巧的，并且循环呼吸并非所有管乐器的必备技能。这种段落本身就是不科学、不可能完成的。，在乐团中，管乐演奏者的呼吸与指挥的起拍息息相关。好的指挥会在起拍中有着充分的呼吸感，我们吸气很顺畅；有的指挥起拍不均匀甚至不起拍，我们吸起气来就非常难受。”

管乐和声乐呼吸几乎一致

美声唱法的呼吸经常被说得玄乎其玄，而事实上，其中许多原理和管乐呼吸相通甚至完全一致。

举一个著名的例子，当今世界上极为重要且稀少的瓦格纳男高音之一沃格特(Klaus Vogt)，曾担任科隆爱乐乐团的圆号首席，后来学习歌唱后谈起自己的管乐经历仍难以忘怀“作为圆号手，在汉堡歌剧院我吹过《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》，《漂泊的荷兰人》也吹过多次。瓦格纳的作品对圆号手来说是最 的，所以我非常喜欢，但《罗恩格林》只吹过两次。演奏‘指环’时我还吹过瓦格纳号。吹圆号的经历对我的呼吸法大有裨益，在唱很长的歌剧唱段时，好的呼吸法显得尤其重要。”

无独有偶，女高音歌唱家宋元明最开始也是学习管乐出身，她10岁开始学习长笛，后来发现了自己的声乐天赋转攻声乐。

宋元明在音乐会上演奏长笛

谈到管乐与声乐的呼吸，她说道“美声的吸气方式跟管乐完全一样！都是用横膈膜的气息，以及整个腰部的力量，把自己鼓成皮球。这和瑜伽的吸气方式也是一样的。我的气息是当年开始学吹长笛的时候打下了很好的基础，以至于后面开始学声乐的时候气息部分基本不需要再学习，直接代入即可，甚至比当时其他声乐同学的气息还要深和长。”由是，管乐与声乐呼吸 的亲缘性可见一斑。

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