绿色环保主题水粉画色彩丰富好看（最实用的七种水粉画法，美术生

简单易懂的水粉教程七种最实用的水粉 ，艺术生不要 看完就不用担心色彩考试了！

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一幅水粉画，再复杂也是一幅一幅画出来的。用笔是水粉最基本也是必然的表现手段，是构成水粉的最小因素。不同的笔可以体现不同的画面效果和风格。用好了笔，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动迷人。水粉画很多问题都和用笔有关，用笔不好会成为提高绘画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践了一些经验，认为可以遵循以下几点。

1、随形体结构用笔

为了塑造物体的立体感，必须依靠物体明暗变化规律的五音来表现物体。随着物理结构的转动，明暗和颜色都会发生变化。用笔的方向和起止要根据物理结构的转折，也可以理解为根据明暗和色彩的关系来用笔。因为身体结构的转折与明暗、色彩的变化密切相关。钢笔的大小应该随着形状的大小而变化。简单的结构，大的零件和形状可以用大的笔画来表示，比如背景。复杂的小结构、小零件、小造型、小细节都要用小笔表现，比如高脚杯、瓷口、盘子厚度等等。只用大笔画必然空洞不精致，只用小笔画容易琐碎，难以释怀。这两者应该相互结合。

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2、用笔要果断、准确、概括简练

你画的每一笔都要稳，要有形有色。唐 不要随便写。一旦动笔，就要果断、准确、干脆。一旦笔触落在纸上，不要 不要轻易擦掉或改变它们。争取一下子画好，这就像 千万不要张嘴，千万不要改口。 ，用笔要简洁，这就要求我们大胆而恰当地解决一个街区、一个转折点等。即一次完成一项任务或几项任务。比如亮度、纯度、色相、块面、虚拟现实等等都可以解决。我们一笔就能画得很好，两笔永远画不好，用尽量少的笔画塑造物体。避免用笔反复、刻意地描摹、涂抹、擦拭，这是水粉画的大忌。由于水粉材料的限制，反复描摹、涂抹会使底色上升、变脏，描摹、涂抹、涂抹会使人感觉呆板、机械、不放松、不清爽，从而失去绘画感。这个所谓的人造人对自然太感兴趣，失去了一切。

3、用笔要活泼、自然、统一

生动就是画得生动灵活。过于规整和相似的笔触会使画面显得生硬呆板。统一是变化的克制，是笔法的共性。变化和统一是辩证的，如果笔触只求变化会显得混乱。乱即变，乱即统。变化和统一是矛盾的两面。我们要做的是找到双方的平衡点。国画理论要求用笔时要做到 混沌中无混沌，混沌中有混沌。， 这里面有一点纪律和约束。和 它不整洁，但它不整洁 。这是这方面的一个很好的阐述。 混沌中没有混沌。意味着这种乱象应该得到控制。如果失控了，那才是真正的混乱，而不是我们需要的热闹。 混沌中有混沌。意味着在一定的把握下尝试改变。

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4、用笔的动作与速度

笔的不同笔画会形成不同的笔触，如挥、拖、贴、点、搓、擦、画。挥、拖、点、贴都是笔画。摆有一定的运笔力度和方向，可长可短。拖提笔过程中逐渐提起，有一定的方向和力度，笔干了。点比粘着面积小，可以有一定的方向，也可以垂直升降。Post:更轻，起飞和降落垂直在屏幕上。揉捏指旋转的笔

用笔的速度视情况而定。应该快一点。太慢了就不清爽，效果也不好，尤其是耽误了。有些笔法太快了，比如挥毫、画得太快，会导致飞白。速度和笔上水分的关系要把握好。如果水分适中，可以画得快一点。如果在水分少的情况下快速画，很容易出现飞白。飞白太多会影响画面效果。

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5、用笔要有先后次序

在颜色复杂重叠的情况下，先画面积大的地方，再画面积小的地方。比如瓷罐上有一个高光，面积比较小，就要在高光下面画颜色，然后再高亮。另一个例子是不锈钢产品，有许多不同深浅的彩色条纹和大面积的蓝灰色。你要先铺蓝灰色的底，然后画不同深浅的彩色条纹。再比如画完背景就可以画水果柄了。

先画薄的地方再画厚的地方，分为两种情况一种是先画薄的地方再移到厚的地方；第二，分层画的时候，先画薄一点，再逐渐画厚一点。

先湿后干。如果有些部分和笔画需要湿，有些部分需要干，特别是干湿重叠时，应先用湿画法画，等颜色干了再过渡到干画法。先画暗部再画亮部，即先从物体暗部向亮部画，这样不容易画粉，这是比较常用的顺序。

其他订单，因为水粉遮盖能力强，可以有多种订单。除了从暗到亮画外，还可以先画亮的部分再过渡到暗的部分，或者从明暗分界线向两边交叉。也可以把亮部(中间色)的灰色面铺开，然后把亮部弄亮，再把暗部弄暗，再加上倒影和高光。多种绘画 的组合可以避免概念化，使画面技法灵活多变，视所用 而定。

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6、用笔要追求变化

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北服美术培训中心老师指出用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯 度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数 字，只是一个大概比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实 中有虚，虚中有实。在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏 密一致，虚实无变化用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。

7、用笔的继承与发展

在用笔上，我们可以借鉴古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那 里是水粉画的故乡。我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独到的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画 品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创造、发展自己的风 格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。

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