文学类的书中国前十名（中国作家网书单 | 2022年第四季度艺术类

有哪些好看的设计书？中国作家在线榜单| 2022年第四季度艺术类重点书籍。

寒冬雅趣四季度艺术类图书盘点

一年转眼就过去了。寒冷的季节，邀你一起阅读，让艺术的味道在冬天也能温暖而持久。喜欢电影的朋友可以选择两个精彩的访谈《幻夜奇行》01《昆汀塔伦蒂诺访谈录》，伍迪艾伦 吉卜力唯一的自传《毫无意义》。标准普尔。赫尔姆 铃木俊夫 标准普尔。吉卜力 的天才 和罗伯特麦基 标准普尔。虚构艺术三部曲 大结局《人物》；绘画方面，有百年前女权主义先驱玛丽安诺斯(Marianne North)为植物留下的画作。大卫萨利 的之一篇艺术论文教你看艺术家的画。的视角，也是一部关于中国现代视觉文化的发生和演变的专著。另一个文艺复兴 以死亡为主题。在音乐方面，法兰克福学派的代表人物阿多诺对电影音乐的审美本质进行了经典阐述，美国音乐史学家泰德焦亚追溯了四千年的音乐发展史。，还有以文字设计为镜思考社会生活的观察记录，以及讲述中国古代园林背后故事的精美书籍。

1. 《幻夜奇行 大卫林奇谈电影》

理查德a巴尼著，南京大学出版社，由《守望人》 ，邵毅译

因《穆赫兰道》 《双峰》等作品而享誉国际的美国导演大卫林奇(David lynch)是名副其实的好莱坞天才，奥斯卡终身成就奖得主。在过去的30年里，没有一个导演的电影比《林奇 没有一个导演比林奇更不愿意谈论自己的创作。

《幻夜奇行大卫林奇谈电影》收录了23篇重要的林奇访谈，时间跨度超过30年，其中很多都是被翻译成中文。这些直言不讳的采访涵盖了林奇 的创作与生活，记录了他对电影的独特解读，他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生死、现代人焦虑等问题的深刻探讨。该系列还推出了《昆汀塔伦蒂诺访谈录》，同样不容错过。

2. 《毫无意义 伍迪艾伦自传》

【美】伍迪艾伦，新兴出版社，新经典文化出品，btr翻译。

人生可以看悲剧，也可以看喜剧，但我觉得没有意义。 伍迪艾伦(Woody Allen)放下手中的导筒，向读者讲述自己的故事，用戏谑的笔锋写下生活中遇到的人，跌宕起伏的事业，以及他热爱的各种艺术作品，正面回应困扰他30多年的丑闻和谣言。

伍迪艾伦是家喻户晓的名字，有《午夜巴黎》 《安妮霍尔》 《曼哈顿》等经典电影。他不仅是一个桀骜不驯的天才，也是一个勤奋多产的创造者。他每年拍一部电影，触及个人生活的方方面面，直到80岁也从未停止创作。《毫无意义》是他的之一本自传，也是这位当代著名导演的娱乐性、坦诚性、丰富性、精彩性的自画像。

3. 《吉卜力的天才们》

[日]铃木俊夫，南海出版公司，新古典文化出品，曹译。

有一个日本工作室叫吉卜力，诞生了两位天才大师，宫崎骏其人和高畑勋。但不为人知的是，这两位天才背后还有一位策划人——铃木俊夫。没有铃木敏夫，就没有现在的吉卜力。从《风之谷》01《龙猫》1《千与千寻》等经典作品，到《你想活出怎样的人生》等备受瞩目的新作，铃木俊夫都有参与。可以说铃木俊夫是当之无愧的 赫尔姆 吉卜力的。

《吉卜力的天才们》讲述每一部吉卜力作品背后的故事。从想法的萌发到实现过程中遇到的问题，到吉卜力公司面临的机遇和挑战，再到宫崎骏其人和高畑勋的友谊，铃木俊夫讲述了吉卜力 的旅程，并分享了为什么天才是天才的秘密。

4. 《人物 文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术》

[美]罗伯特麦基，浙江文艺出版社，国脉文化出品，周铁东译。

《人物》是 小说艺术三部曲。编剧教父罗伯特麦基。它融合故事原理，解析对话，揭示人性，打造一个只属于你的人物宇宙。本书分为四个部分之一部分，人物的赞美，探讨人物发明的灵感来源，为塑造你的才华创造出具有超强想象力的虚构人物奠定基础。第二部分，人物塑造，阐述了前所未有的人物塑造，从 从外到内 ，过渡到 从内到外 ，扩展到多维度和复杂性，以最极端的角色结束。第三部分，人物宇宙，写作类型，表演以及读者/观众/人物之间的关系。第四部分，人物关系，通过展示人物形象，阐述了贺卡公司设计的原则和技巧。剧中的角色。在五篇散文、戏剧和影视作品中。

5. 《花朵与探险 玛丽安娜诺斯的艺术世界》

【英】玛丽安诺斯(Marianne North)著/朱玉洁译，中信出版集团译，于天翼/朱玉洁译。

坚持爱，你终将收获生命的绚烂之花。 诺斯打破了维多利亚时代英格兰对女性的重重禁锢，选择终身未婚，独自环游世界，画植物。她深入六大洲16个国家和地区，记录了全球900多种植物。不仅独立发现了新物种，而且在彩色摄影尚未诞生的年代，激励科学家们继续用画笔发现新物种，在学术界享有崇高的地位。

这本书收录了皇家植物园邱园的玛丽安诺斯画廊约400幅作品。根据诺斯 美国的旅游目的地和时间线，它被重新安排和分类植物肖像，风景素描，文物和当地生活.翻阅这本书，就像跟随这位勇敢、敏锐、热情的女探险家去开启一个丰富而未知的自然世界。元秋学院院长约瑟夫胡克评价这些作品为 植物王国的奇迹。；元秋图书馆艺术与档案馆馆长克里斯托弗米尔斯说，这本书是献给所有那些 视画廊为珍贵的朋友，至今他们也没能把地图。

像资料带回家随意翻阅的人”。

6.《如何观看:关于艺术的看、说、思》

[美] 大卫·萨利，河南文艺出版社，理想国出品，黄华侨 译

艺术是如何运作的？它如何感动我们，知会我们，挑战我们？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，《如何观看》介绍了20世纪更具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。

该书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

7.《透明中国视觉现代性（1872—1911）》

唐宏峰，生活·读书·新知三联书店

《透明》研究近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知，力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起，由此勾勒出近代中国的视界政体，并揭示其与中国人主体性形成的关系。

作者唐宏峰从事视觉文化研究多年，在海内外也有一定影响。写作过程中，他查阅上百种中外文献、资料，走访国内外大学和相关研究机构，旁征博引，力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的，对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化，将中国近代视觉文化的发生、演变，理解为现代性世界历史转型的内在部分，以期与西方理论进行对话。

8.《凝视死亡另一个文艺复兴》

秋鹭子，生活·读书·新知三联书店

美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。

秋鹭子说，“我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个‘重生’的时代，艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思；形形 的人，乃至一切众生，都在他们的画笔和刻刀下死过了。一切艺术皆是虚构，也是建构，借这虚构的死亡，文艺复兴艺术家建构了古代与现代、自身与世界的联系，以及各自的真实的生命体验。”

9.《论电影音乐》

[德]特奥多·阿多诺/汉斯·艾斯勒 著，上海人民出版社，新行思/光启书局出品，刘斐 译

《论电影音乐》是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。“法兰克福学派”代表学者阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，探究了新的文化政治可能性。

该书变成了一部奇特的经典记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作，独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作，也是一本经常被引用却很少被阅读的书。

10.《变革之声: 一部真实的音乐史》

[美] 特德·焦亚，北京联合出版公司，未读·艺术家出品，孙新恺 译

在《变革之声》中，美国饱受赞誉的音乐史学家特德·焦亚带读者回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的真相。

音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。该书曾入选《大西洋月刊》年度15本更佳图书、《 》年度50本非虚构好书、《图书馆杂志》年度更佳艺术书籍、《书单》年度更佳艺术书籍等，《卫报》《华盛顿时报》《重拍》等众多媒体及音乐家特里·莱利、弗雷德·赫希等一致推荐。

11.《从字体开始:设计改变的生活与社会》

The Type，广西师范大学出版社

《从字体开始》是一本以文字设计为镜思考社会生活的观察录。通过大众消费、交通空间、阅读体验、排印技术、字体历史、公共社会等 6 个章节，从日常生活中的字体线索出发，由浅入深地探讨广泛的视觉文化。

与一般设计类书籍着重呈现作品的方式不同，《从字体开始》聚焦于事件和过程，探究设计背后动态的生产关系，解释它塑造文化符号的过程，分析它在社会变迁中扮演的角色，强调它可以作为改善社会（而不仅是商业）的积极的手段，也为读者引入看待文化景观的新视角。

12.《故园惊梦:园林里的中国》

贾珺，湖南美术出版社，浦睿文化出品

古典园林是了解中国文化的一扇窗，更是每个中国人的精神花园，寄托着我们对理想生活、与自然同居的向往。从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。如今，这些园林少数幸存至今，大多烟消云散，或沦为遗址。

清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象，重现了古代名园的景观，生动讲述了掩藏在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，使读者更可直观感受中国古典园林之美，充分领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄托的梦想。

栏目主持刘鹏波

编辑刘雅

二审王杨

三审陈涛

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