初学者学钢琴必须学哪几个音符（钢琴基础知识如何看谱）
钢琴中板的速度是多少 钢琴的理论知识和乐谱在教学中有多重要，你知道吗？
在音乐学科中，钢琴学科是一门含量相当大的课程。它的学习不仅围绕着钢琴艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐艺术的几乎全部主要问题，这些 问题都需要我们不断地去学习、去掌握。但是在这几年的钢琴教学中不断发现许多学琴者在学习中只注重了弹奏技术、技巧的学习，只重视“手头工夫”，机械死板 地弹奏已经成为很多学琴者的“专利”。而钢琴学习的另一个重要方面——理论知识的学习，却没有引起足够的重视，致使在学习中事倍功半，大大降低了学习的效 率。音乐理论知识的欠缺主要表现在以下几个方面：记谱法知识乐谱是作曲家表达思想感情、创造音乐形象的重要手段，是演奏者了解作曲家的思想感情、创作意 图、创作手段、音乐语言特点和各种微妙演奏意图的重要依据，是作曲家留给后世的宝贵财富。
我国著名钢琴教育家朱工一教授曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐 谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确地解释。而现在我们已不可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解，因此研读乐谱是我们 理解、表现作品的主要途径。但是由于许多学琴者对记谱法方面的知识掌握不够，常常在学习中出现弹错音、变音记号弄不明白，对休止符的不注意，忽视乐曲的分 句，甚至看不懂乐谱等问题。致使一首作品不能正确弹奏，出现这样或那样的毛病。所以，只有认真学好记谱法，才能正确的研读乐谱，才能了解作曲家的思想感 情，创作意图、表现手段、音乐语言，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。1和声学知识：和声学是研究音乐作品中的纵向、立体因素的，其中主要是 *** 结构和连接关系规律的学科。而钢琴是一件和声乐器，任何钢琴曲广义地说都是 和声乐曲。在钢琴学习中掌握一定的和声知识，对于试奏、背谱都会有所帮助。再如我们见到乐谱上的一串串“糖葫芦”，有和声知识的人看上一眼就能知是怎么回 事，用不着一个个去数、去算、去查。而且弹出一个 *** 就能预见到下一个 *** ，就不必再一个个音地去数下一串“糖葫芦”了，这时，看似眼花缭乱的音符，就会 变得一目了然，有规律可循了。和声知识还能帮助我们理解和声语言。懂得和声语法的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性、更有说服力。同时，和声还是踏板应用 的重要依据，如果不懂和声，那么踏板的应用将是杂乱的、没有章法的。曲式学知识：曲式学是研究音乐作品的横向展开当中的逻辑、结构规律的学科。当我们有了 一定的曲式学知识，就可以在曲式学基本原理的指导下进行分析、研究，而我们弹奏的每一首乐曲的曲式结构，都是有规律的，当我们了解了这些规律、掌握了乐曲 的结构时，就会更清楚音乐发展过程中的逻辑，便于从全局、从整体上把握乐曲，从而提高我们的结构整合能力和结构意识。
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2复调学知识：复调音乐就其本身而言，可以说就是旋律的艺术，它是通过若干相当独立的旋律之间的对比，交织与呼应来表达乐思的。如果大家不懂复调知 识，那么主题与模仿句的语气就弹不出来，模仿与对位的主次就弹不出来也分不清楚，弹不出相互对比的旋律个性，更弹不出声部的分句，有的把句尾音弹成句头音 （下句的开始音），把句头音弹成了句尾音，将复调中的声部对比弹的没有一点立体效果和层次感。所以，大家更好能学一点复调的基本常识，这对于复调乐曲的弹 奏是会有很大帮助的。当然，除了以上所谈到的内容，还有许多方面的理论知识也需要我们大家去学习、去掌握。如：调式、调性、力度、表情、节奏、节拍、织体 样式分析等等。它们是需要渗透在钢琴教学的整个过程之中，与技术、技巧等教学内容融合在一起进行教学的。以上就音乐理论知识在钢琴学习中的重要性谈了自己 的一点看法，希望学生在学习钢琴演奏技术、技巧的同时，也学习一点理论知识，这样才能学会分析作品。否则，只有弹奏能力，没有分析作品处理作品的能力，那 么离开了教师的指导，你将寸步难行。学生只有既具有弹奏能力，又具有分析作品处理作品的能力，才能完整地驾驭作品，才能独力地演译作品，才能青出于蓝而胜 于蓝。
很多人首先会理解为：扎实的演奏技巧和演奏者对乐曲高超的表演，这些是首要的。通过多年的教学实践和教学经验，我认为：做到这两点只是为乐曲内容与风格的实现提供了最基本的保证，从艺术演奏统一性的观点来看，首先认真研究乐谱和有关的资料，才是对完美演奏乐曲起着决定性作用的关键所在。因此，教师讲授乐曲时，通过引导学生对乐谱深入地研究，帮助学生正确了解乐曲的内容、音乐意境及风格体裁上的特点，进而培养学生的独立思考能力，启发学生的创造才能，引发学生情感的共鸣，并在演奏中表现出来，这是最重要的。同时，结合音乐内容，教导学生充分掌握演奏上的技能、技巧，克服钢琴演奏技术上的困难，两者完美表现，才能达到钢琴演奏的更高境界。开始学习一首乐曲，必须仔细地阅读，注意乐谱上的一切标记、符号。首先是标题，这是广泛了解乐曲内容的重要线索。如，丁善德的《儿童钢琴组曲》，标题及分标题为《郊外去》《扑蝴蝶》《捉迷藏》等，非常具体鲜明地提示给演奏者一个明朗、活泼、欢快的儿童游戏情境和意境。《船歌》体裁，意味着水波荡漾，充满了诗情画意。而柴可夫斯基的与梅德尔松的相比较，则多了些哀愁，在情感表达上就要更加开阔深邃。乐谱的开头和中间常标有许多音乐术语，包括速度术语、表情术语和力度术语。这些术语都是具体地提示出怎样表现乐曲的内容的，必须认真加以考虑。如果把活泼快速的Vivace《四天鹅舞曲》弹成庄严的慢板Adagio maestoso必然是“曲不达意”，即使弹成从容的中板Moderato或急板Presto也是不足以正确表达乐曲的内容的。调号、拍号、谱号也应首先引起注意，这都是正确了解内容的基础。有的学生拿到一首乐曲，首先不是考虑乐曲的内容是怎样的，音型节奏有什么特点，调性是什么，而是先不管一切，摸着键盘弹出就行，甚至谱号、调号、拍号都没有仔细辨认就弹起来。结果，有的大调弹成小调，这个调式弹成那个调式，节奏也弹得变了样。如，《车尔尼599》中左手保持音练习曲目中的很多2/4拍被弹成了3/8拍。虽然这些错误是显而易见的，但在学生中仍然时有发生。缘由就是动手识谱之前，没能认真地阅读谱上的各种符号，仔细地想一想，没有养成善于分析的习惯，只是孤立地去看一个个音符。
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如果从一开始就要求学生培养一种良好的学习习惯，认真仔细地对待乐谱上的一切标记，包括谱号、调号、拍号及各种音乐术语，那么，就为进一步正确弹奏奠定了坚实基础，避免走弯路，并能更好地接近、了解乐曲的内容性质和意境。我们还应该了解钢琴作品的作者及时代特征。贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的奏鸣曲，或者其他不同时代、不同作家的作品，要注意到它们在内容、风格、声音等各方面有许多不同的要求。例如，莫扎特钢琴作品的演奏风格，多以典雅精致、纤巧细腻见长，音色明亮、清晰，旋律富有歌唱性，体现了高雅的趣味和适度的分寸感。他鄙视炫技，反对狂热的表现，而完全从表现音乐出发。因此，弹奏他的作品，音乐要亲切、内在、动人；强弱不能表现得过分突出；声音要保持线条感；重音应弹得圆润，不能发出尖的声音或打击声。贝多芬的钢琴奏鸣曲在演奏风格上则是不一样的。贝多芬钢琴奏鸣曲的创作分早期、中期和晚期三个时期。从早期的年轻朝气形象，到中期逐渐成熟，可以看到他作品中所包含的英雄性、戏剧性、悲剧性、歌唱性等丰富的内涵。而晚期的作品则出现了哲理性的风格，对人生经历了半生的拼杀与搏斗之后，终于有了很多的彻悟，安详地用理智去控制感情。因此，对他的作品的理解，既要有穿透力，又要有很好的形象感，要从大的整体感和小的细节方面同时抓在，使两者密切联系。弹奏时触键不仅仅用手指，而且要用整个手臂力量，使声音饱满厚实，而且更多地运用Legato（连奏），线条比莫扎特的长得多。在分句时，不仅要注意旋律，还要特别注意和声。他的作品旋律、和声、节奏常常不是同步呼吸的，而是三个层次，非常饱满。在力度标记方面，zf，sf较多，（减弱），ff，突出、突强以前，都有一个很微妙的小顿点，是不容忽视的。而为了增强音乐色彩和动力性，贝多芬比莫扎特更充分地运用了踏板。
舒伯特的钢琴曲，因为具有声乐的旋律性，因此，演奏时要非常注意赋予歌唱性、抒情性，与莫扎特钢琴曲的歌唱性相比较，舒伯特的更加热情，更加注重个人情感的抒发，同时，还具有戏剧性、交响性和乐队化的一面。此外，他的钢琴音乐中还可以感觉到明显的即兴性和民间音乐的因素。特别是对和声调式的色彩性的运用，大大丰富了钢琴的语汇。由此可见，不同时代、不同作家的作品是各具特色的，而这些色彩各异、不可相互取代的艺术风格和特征，正是音乐这种感情艺术的灵魂所在。因此，对钢琴乐谱的各类有关资料的认真研究是必不可少的。综上所述，通过各个方面的研究来了解音乐内容的工作，不仅需要教师在教学中认真去做，而且还要严格要求学生在视谱的最初也进行，随着学习进展，把它化为自己的演奏能力，绝不能等到弹熟了音符之后再进行。有些教师往往习惯要求学生：“把谱弹熟，再给你讲表情。”这显然是本末倒置，也是错误的。当然，读谱必须从头至尾非常仔细。调号、节奏、指法、音符都应当完全准确，一旦有了错误，必须迅速改正。先是弹得准确，然后才有可能弹得好。正如年轻的钢琴家郎朗说过的：“要研究一篇钢琴乐曲，不要直接把它弹出来，最初要弹得慢，一丝不苟地遵照乐谱，再按照自己的想象而努力求得明确的音响、强弱的细微差别和乐句的划分，乐谱内容就逐渐生动起来了。”钢琴乐曲数目之多、音乐形象之浩瀚，令人目不暇接。所以，要求我们教师在进行钢琴教学时，必须按照所选钢琴乐曲的内容、风格、体裁特点等，首先强调学生对乐谱进行深入研究，这对于完成钢琴学习和达到用完美的技术演奏乐曲更有作用。这不仅是首要的任务，也是极其重要的前提。
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