逐鹿中国话剧版图：那些老男孩们的话剧梦(图)

在中国的戏剧版图上，香港、台湾、北京和上海等地都有着独特的领军人物。他们以其独特的艺术风格和作品，将话剧推向了新的高度。

正当香港导演林奕华携刘若英在各站城市进行《红娘的异想世界之在西厢》的巡演，台湾戏剧大师赖声川的《那一夜，在旅途中说相声》也即将亮相。这些大师的杰作，不仅在香港和台湾受到热烈欢迎，也在内地引发了广泛关注。他们的作品具有鲜明的个性化标签，同时也反映出城市的性格。他们的成功不仅在于本土的影响力，更在于将艺术的力量传播到其他城市，打破了话剧的地域界限。

中国的演出市场近年来蓬勃发展，话剧演出市场更是成为最具投资价值的演艺产业之一。全国性的巡演、明星的加盟以及影视与话剧作品之间的互相翻拍，使得原本小众的话剧进入了大众文化消费的视野。在这个大环境下，剧坛大腕们纷纷以作品为攻城利器，争夺市场份额。

香港的戏剧氛围丰富多元化，除了四大“旗舰店”，还有许多街头巷尾的小剧场和戏剧团体。林奕华就是其中的佼佼者，他的作品几乎每年都有新作推出，无论是香港文化中心、香港大会堂还是香港演艺学院，都为观众提供了丰富的看戏选择。这一切的成功，离不开香港戏剧人多年来培育观众、培育市场的努力。

林奕华是一位横跨戏剧、舞蹈、电影、教育等不同领域的多面手，他的视野广阔，作品天马行空。他在香港出生的背景、14岁去台北的经历、17岁看内地电影的体验以及在伦敦的6年居住，都为他提供了丰富的创作灵感。他的作品在内地观众中培养了大批忠实拥趸，即使进军内地，也极少发生水土不服的现象。

林奕华的戏剧在香港演出时，多是在小剧场，影响有限。但在内地，大剧场为他提供了更大的舞台空间。他解释，香港的场地资源有限，绝大部分由控制，这在一定程度上限制了剧团的发展。而在内地的大剧场演出，对他来说是一个最大的考验，也是一块大画板上作画的机会。为了更多人能看懂他的作品，林奕华逐渐减弱了作品中的先锋色彩。

被誉为“鬼才”的林奕华，在加入著名前卫剧团“进念二十面体”后创立了“非常林奕华”这个品牌。他的作品总能看见很多香港社会娱乐的元素，同时又具有不可忽视的文化价值。他的成功并非偶然，而是多年来对戏剧的热爱与坚持。他自认缺乏经济头脑，但却凭借着对戏剧的执着和才华，创作出了一部部令人瞩目的作品。

中国的话剧正在成为影视剧外又一项炙手可热的文化产业。剧坛大腕们正争相以作品为攻城利器，放马逐鹿中原。他们的话剧梦想正在照进现实，为中国的话剧事业注入了新的活力。《包法利夫人们》展现名媛的美丽与哀愁，扛起综艺的大旗对抗传统综艺；《万千师奶贺台庆》挑战TVB至高无上的权力；《大娱乐家》质问消费文化是否吞噬了我们的记忆；《东宫西宫》贯彻政治理念，连特首曾荫权都被吸引购票观看。这是林奕华戏剧工作室创立二十载的历程，虽然团队成员从最初的两人扩展到七八人，但他们的月薪始终保持在较低水平，依靠资助艰难维持。林奕华本人更是坚持写专栏、教书来增加收入，尽管自认缺乏经济头脑，但他强调戏剧的社会评论功能，认为话剧经营中不应过分强调经济效益。

林奕华擅长挖掘明星的人文气息，并与他们合作推出多部作品。吴彦祖、陈慧琳、许志安等港台明星都曾在他的作品中亮相。这些明星愿意花费时间、接受低报酬，源于他们对艺术的热爱和与林奕华的默契合作。林奕华认为，选择演员的过程也是演员选择他的过程，只有能够彼此交流、相互理解的人才能共同完成作品。

在话剧领域，林奕华的《红娘的异想世界之在西厢》是一部改编自《西厢记》的热门剧目，受到广泛关注。他的其他作品如《包法利夫人》、《华丽上班族之生活与生存》等也备受瞩目。这些作品不仅展示了林奕华对传统文化的继承和创新，也反映了当代社会的一些问题，引发了观众的深入思考。

林奕华的话剧巡演从未间断，他的作品在全国各大城市上演，吸引了众多观众。与此其他著名话剧导演如赖声川、孟京辉等也各有佳作推出，共同为话剧舞台注入活力。这些导演的作品各具特色，展现了话剧的多样性和丰富性。

林奕华及其作品在话剧领域具有重要地位，他的作品不仅展示了艺术的魅力，也引发了观众对社会的思考。他的创作理念和作品风格都值得学习和借鉴。在话剧的舞台上，他与明星们的合作也为我们呈现了一场场精彩的演出，让我们感受到了话剧的魅力和活力。