为什么商业片不受奥斯卡青睐呢？

奥斯卡似乎存在着一种奇怪的偏见，总是对好莱坞电影中的高票房大片显得并不太感冒。在大众眼中，“商业片”与“艺术片”的界限在好莱坞电影中似乎并不明显，于是问题自然而然地浮现：奥斯卡是否不喜欢高票房的电影呢？

如果观察奥斯卡近年的获奖名单，确实能给人一种这样的印象。那些荣获最重要奖项的影片，如最佳影片、最佳导演及男女主演等，它们的票房成绩往往并不突出。那些以华丽视觉特效为卖点的超级大片，虽然在票房排行榜上风头无两，但往往只能在技术奖项中找到些许安慰。技术奖项的关注度相对较低，被外界看作是相对次要的奖项。这种现象年复一年地发生，仿佛已成为奥斯卡的一种固有规律。

追溯历史我们会发现，好莱坞历史上高票房大片与奥斯卡奖并非一直无缘。回顾至上个世纪三十年代，那时的经典影片《乱世佳人》便是最卖座的影片之一，同时也将奥斯卡奖收入囊中。随后的《一夜风流》、《歌舞大王齐格飞》等奥斯卡最佳影片得主，也都在当年票房上取得了骄人的成绩。

四十年代的《黄金时代》，五十年代的《环游地球八十天》、《戏王之王》、《桂河大桥》，无一不是年度票房冠军，同时也加冕了奥斯卡最佳影片。可见，在历史的长河中，高票房与奥斯卡的青睐并非不可并存。

然而到了六十年代，因为多样化娱乐带来的激烈竞争，好莱坞陷入了低谷。这时，主办奥斯卡奖的电影艺术与科学学院（AMPAS）开始更多地奖励那些票房大片，如《音乐之声》、《窈窕淑女》、《西区故事》、《阿拉伯的劳伦斯》等。这些影片不仅斩获了数千万票房（即便放在今天也是相当可观的数字），更被当作好莱坞的复兴之兆，众望所归地获得了奥斯卡的小金人。

可以说，奥斯卡与高票房并非一直绝缘。但随着电影工业的发展和市场环境的变化，奥斯卡的评选标准也在不断变化。或许这正是奥斯卡的魅力所在：它始终在变化中寻求平衡，在经典与流行之间、商业与艺术之间寻找那个最完美的契合点。